Palacio de Mafra

El Real Convento de Mafra se encuentra en  Portugal y se data de 1717, siendo una orden del rey portugués Joâo V. Es un gran complejo que...


El Real Convento de Mafra se encuentra en  Portugal y se data de 1717, siendo una orden del rey portugués Joâo V. Es un gran complejo que se compone de un palacio, biblioteca, monasterio y basílica (una combinación de complejo civil y religioso). Su construcción se debe a la promesa del rey a su esposa, si le daba descendientes construiría un monasterio. Con el nacimiento de la princesa Bárbara de Braganza hizo comenzar las obras y su inauguración fue realizada en 1730 (momento de consagración de la basílica); pero las obras no fueron finalizadas oficialmente hasta finales de siglo en 1791.
El monasterio se tuvo pensado para dar alojamiento a unos trece frailes pero con la llegada de oro procedente de Brasil hizo cambiar al rey la concepción de la obra y cambiarla a un gran palacio. El arquitecto elegido para dicho proyecto sería Johann Friederich Ludwig, teniendo a su cargo a más de 45.000 obreros más otros 7.000 soldados para la vigilancia de las obras. Tal fue el cambio del proyecto en cuestión que de trece frailes pasaron a 330 frailes franciscanos en el monasterio (todo ello sin tener en cuenta las dependencias del palacio). Respecto a su biblioteca posee 40.000 volúmenes del siglo XVIII actualmente.
Una vez acabadas las obras la familia real no estuvo de manera permanente viviendo en aquel palacio pero si fue un lugar de descanso para la misma. Los bosques que ofrecía Mafra daba la oportunidad de pasar el tiempo con la caza para los diferentes príncipes.
Sucesos posteriores ocurrieron dentro del palacio: restauración del palacio sin llevarla acabado el soberano, la huida de la familia portuguesa en 1807 a Brasil (se llevaron con ellos los muebles y las obras de arte), la disolución de las órdenes religiosas en el reinado de María II (1834), etc.


Como hemos mencionado el conjunto arquitectónico se configura por una serie de elementos: Palacio, Convento, Basílica y Biblioteca.

El Palacio es el que ocupa la planta principal, con la mayor sala palaciega de Europa, que usaba la corte para mostrar joyas, vestidos, obras de arte, etc. a los invitados. En esta sección hay dos torres, el Ala del Rey y el Ala de la Reina, en la cual tienen sus propias cocinas, almacenes, sirvientes, etc.; pero esto no quita que los príncipes y las princesas no tengan, ya que las suyas se encuentran situadas al noreste y sudeste de la construcción respectivamente.
La decoración, en una época primitiva, se basaba en tapices flamencos y elementos orientales, pero se someterá a un cambio con Joâo VI en la decoración de algunas habitaciones. Como he mencionado con anterioridad tapices, pinturas y muebles se trasladarán con la familia a Brasil en 1807. Tras la muerte del marido de María II la corte habitó la torre sur, mientras que la norte se destinó para los invitados que se hospedaran en Mafra.

El Convento, convenido para trece frailes, ha sido el que más modificaciones ha tenido en el proyecto inicial; terminando con un gran edificio de 40.000m² con todas los elementos necesarios para su mejor funcionamientos y la comodidad de los frailes.
La preocupación que le llevó esta sección a Joâo V fue el pago de estos gastos, ya que se llevaban grandes sumas de dinero. Por ello, dentro del mismo monasterio se hizo recorte en la distribución de material como es del papel o las telas, se parcheaban la ropa, etc. Vivian con una serie de suministros al año pero además disponían de un huerto para complementar su alimentación.
Esta zona fue ocupada años más tarde por las tropas francesas y británicas en las guerras, pasando a ser el Tesoro cuando se cerraron las órdenes religiosas en 1834.

La Basílica es el componente central de la edificación pero concebida de manera independiente al resto, flanqueada por dos torres, y diseñada al estilo italiano. Su planta se configura en cruz latina, con tres naves, y en el crucero se alza una gran cúpula (que sería la primera que se construiría en Portugal). Este sector de la obra se ha considerado con una de las mayores obras del barroco portugués.
La capilla mayor está dedicada a la Virgen, el Niño y San Antonio. Las otras dos capillas que acompañan en el crucero son para la Sagrada Familia y la Anunciación.

Por último tenemos la Biblioteca, una de las más importantes de Portugal con más de 36.000 volúmenes  y un gran depósito. Entre ellos hay una serie de volúmenes denominados “raros”, como por ejemplo:
·        Recogidas de Incunables (libros impresos hasta 1500), como por ejemplo la Crónica de Nuremberg (1493).
·   Biblias, enciclopedias (Diderot y D’Alembert), partituras de autores nacionales y extranjeros.




Bibliografía web:

§  Trabalibros:

§  La Guía:

§  Web Oficial. Palacio de Mafra:

Funcionamiento de cuadrante solar



6 Documentales de arte online

Ver documentales en TV es estupendo, pero cuando no tenemos posibilidad de verlo es complicado saber si lo emitirán de nuevo, aunque actualm...

Ver documentales en TV es estupendo, pero cuando no tenemos posibilidad de verlo es complicado saber si lo emitirán de nuevo, aunque actualmente hay algunos que si repiten con bastante frecuencia puede que el que nos interese no. Por eso aquí os traigo 6 documentales online, ya sabemos que son difíciles de encontrar, de arte contemporáneo.

Andy Warhol: A Master of the Modern Era
A lo largo de esta serie dividida en 4 partes, el curador Alastair Shooke, explora el alcance y la influencia de algunos de los Artistas más famosos de la historia. En esta parte del documental, producido por la BBC de Londres, se analiza la obra de Andy Warhol. Conocerás las estrategias que Warhol utilizó para hablar sobre la sociedad consumista y transformar sus obras y críticas para insértalas de nuevo en este sistema. 

Style Wars
Este documental habla sobre el surgimiento del arte y las culturas urbanas en los años ochenta. Centrándose en la escena del Nueva York, conocerás del hip-hop, el graffiti y el break dance. Algunos de los artistas que aparecen son Dondi, Case 2 y Skeme.

Writers
Siguiendo con la línea del graffiti, este documental nos describe la la escena de arte urbano a través de entrevistas. En esta cinta dirigida por Marc- Aurèle Vecchione y narrada por Vincent Cassel, encontrarás entrevistas con Bando, Mode2, Jayone, Skki, Lokiss, Delta, Shoe, Futura, Seen, Henry Chalfant, Pride, Zaki, Jonone, Psyckoze, Echo, Spirit, Dark, Sheek, Boxer, Squat, Shen, Nasty, Oeno, Slice, Kea, Degré, Dystur, Numéro 6, Creez, Chaze, Colorz, Dea, Turs74, Sari y Peuca entre muchos otros.

Women are heroes
En este documental conocerás las historias de distintas mujeres ya sea en las favelas de Brasil, en la India, Kenya o Camboya. Estas son mujeres que luchan por mejorar la vida de los que se encuentran a su alrededor. Dirigida por el artista francés JR, esta cinta busca rendirle tributo al coraje de las mujeres que luchan día a día.

NOVA the film
Esta película documenta la primera edición del Festival NOVA en 2010 en Sao Paulo, Brasil. Conocerás los diversos procesos y colaboraciones que surgieron durante el festival. Entre los artistas que retratados se encuentran Yoshi Sodeoka, Rebecca Ward, Tofer Chin, KRINK, Base V entre muchos otros.

Gerhard Richter – Painting
Dirigido por Corinna Belz este documental nos sumerge en el estudio del famoso pintor alemán Gerhard Richter. El artista da a conocer su proceso creativo desde el principio, además de narrarnos de viva voz pasajes de su infancia y de sus padres.
Información de: Cultura Colectiva


Breve comentatio de ''El Alquimista'' por Avelino Corma

Avelino Corma, director del Instituto de Tecnología Química (ITQ) de Valencia, comenta la obra El alquimista, de David Teniers. La Fundación...

Avelino Corma, director del Instituto de Tecnología Química (ITQ) de Valencia, comenta la obra El alquimista, de David Teniers. La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) ha producido una serie de reportajes para el programa ‘La Aventura del Saber’ de TVE2 en los que varias obras magistrales del Museo del Prado son comentadas por seis científicos de reconocido prestigio. Video del canal del Museo del Prado.




Breve comentario de ''Las edades de la muerte'' por María Blasco

María Blasco, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), comenta el cuadro Las Edades y la Muerte, de Hans Baldun...

María Blasco, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), comenta el cuadro Las Edades y la Muerte, de Hans Baldung Grien. Video del canal del Museo del Prado.


Breve comentario del ''Diadúmeno'' por Juan Luis Arsuaga.

Juan Luis Arsuaga, biólogo y paleontólogo, codirector de las excavaciones en la Sierra de Atapuerca, comenta la obra Diadúmeno, de Policleto...

Juan Luis Arsuaga, biólogo y paleontólogo, codirector de las excavaciones en la Sierra de Atapuerca, comenta la obra Diadúmeno, de Policleto.
La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) ha producido una serie de reportajes para el programa ‘La Aventura del Saber’ de TVE2 en los que varias obras magistrales del Museo del Prado son comentadas por seis científicos de reconocido prestigio.


Información tomada del canal de Youtube del Museo del Prado.

Cultura del Renacimiento

El Renacimientos es el renacer del arte de la antigua Roma y Grecia, además presenciamos el Manierismo es que la manera, la manera que cada...

El Renacimientos es el renacer del arte de la antigua Roma y Grecia, además presenciamos el Manierismo es que la manera, la manera que cada artista tiene de interpretar ese lenguaje de la antigüedad.

El Renacimiento en Italia es del 1401-1527. Esta etapa del arte se divide en dos momentos y a continuación el Manierismo:
  1. QUATTROCENTO: 1401-1500
  2. CINQUENCENTO: 1501-1527
  3. MANIERISMO: 1527-1594

El 1527 se destaca por los movimientos que hacen los artistas a distintas repúblicas o países, difundiendo así el arte y el 1594 son las primeras obras de Caraballo.

Debemos ver que Roma es el centro artístico de las Repúblicas Italianas. Italia en estos momentos esta dividida. En Roma situamos al Vaticano, siendo el centro del mundo conocido.

¿Qué esta pasando en estos momentos en España? La influencia artística en este momento es el gótico (arquitectura moderna). El Renacimiento (arquitectura de los romanos) pasará mucho más tarde por España. El Renacimiento llega en el siglo XVI al resto de Europa.

Características:
  1. Los modelos del arte son los de la antigüedad y la naturaleza (el hombre, en el arte griego y romano, en todas sus versiones).
  2. El hombre es el centro del mundo y la medida de todas las cosas.
  • No significa que no exista la religión, pero si es cierto que no esta tan presente como en la Edad Media.
  • Esta humanismo supone en la Florencia en el siglo XIV una ruptura con el mundo medieval llevando al Renacimiento.
  • Se estudian las humanidades: gramática, retórica, historia, poesía, filosofía...
  1. El arte deja de ser una actividad mecánica para convertirse en una ocupación intelectual. Esa condición intelectual la demuestran en la arquitectura a través de planos y en la escultura y pintura con los bocetos. Estos artistas van a realizar tratados sobre arquitectura, escultura y pintura. Se destacan la de Leon Batista Alberti, DE RE AEDIFICATORIA (1443-1452). Estos tratados artísticos se difunde con la imprenta, lo que hará llevarla a toda Europa.
  2. Nuevo estado social del artista. Frente a los gremios aparecen los grandes maestros. Artistas que crearan talleres se convertirán en los grandes maestros. Ese reconocimientos social hará que los artistas revindiquen sus obras comenzando así a que las firmen.
  3. Los artistas trabajan para grandes mecenas. El arte es usado como un instrumento de prestigio social, político y cultural. Es usado por la corona, la nobleza y la Iglesia.
  4. La Plenitud artística del Renacimiento. En esta época surge tendencias y escuelas, que aunque se basan en la antigüedad no copian ese arte sino que el artista lo asimila y lo combina con su propio estilo.
  5. El lenguaje artístico está basado en la perspectiva. La representación tridimensional está establecida desde una visión monofocal, referida a un punto único de visión: el ojo del artista. Tenemos dos perspectivas:
  • Perspectiva Lineal.
  • Perspectiva Aérea.

El Renacimiento hunde sus raíces en la Baja Edad Media. El Renacimiento es un proceso cambios rompiendo constantemente lo conocido en la época medieval. La Edad Media se destaca por la arquitectura gótica de la Toscana construida con materiales pobres recubierto de mármoles de colores.

En las artes figurativas tendremos en la Toscana dos focos importantes: las ciudades de Florencia y Siena, con dos artistas: Duccio Di Buoninsegna y Giotto Di Bondane.
En Duccio Di Buoninsegna destacamos su obra 'Resurrección de Lazaro' (1318). Tiene un fondo que sigue siendo dorado pero empieza a introducir elementos naturalistas como los árboles o el paisaje rocoso para introducir al espectador en el contexto de la escena. Además con elementos muy perspectivos y figuras individualizadas.
En cambio en Giotto Di Bondane (h. 1270-1377) es conocido por su forma de pintar. Abandona los fondos dorados, dando un gran salto en la pintura y además, a parte, era arquitecto. Domina distintas artes y las combina en un solo arte. Pero sobre todo es pintor, su mayor obra está en la Basílica de Asís, Historias de Francisco (1295-1299). Son frescos de las estigmas de San Francisco. Contiene paisajes que nos da un contexto de la escena, cierta perspectiva con color rico. Ya no se observa la jerarquía de la Edad Media (solo Cristo es un poco más alto), además podemos encontrar personajes de espaldas lo que nos introduce cierta profundidad.