Cuaderno de H y A

Ara Pacis

El edificio que vemos es el Ara Pacis. Data del siglo I a.C.  Actualmente se cuentra en Campo de Marte en Roma. Es del arte romano. Fue mandado construir por el emperador Augusto

En la imagen podemos ver la vista forntal y de perfil del edificio. Podemos observar que la imagen muestra el vano de acceso. Fue construido con piedra y mamposteria. Su planta es cuadrada y el edificio deja el peso sobre un podio. Tiene dos vanos de acceso, la principal es la que contiene una escalinata por donde entraba el sacerdote, y la trasera es por donde entraban las ofrendas. Estas ofrendas eran puestas en la mesa que se encuentra en el centro del edificio. El edificio es adintelado pero sin techumbre , para poder quemar las ofrendas.

La decoracion exterior esta dividida en dos bandas. La de abajo esta decorado con canderliere (vegetación que parece candelabros) y la segunda banda se encuentra relieves históricos. A estas dos bandas la divide una banda estrecha con decoración greca que se encuentra también en las esquinas.

En el interior, se encuentra  decorado por guirnalas de flores. Los relieves historicos tratan de los laterales vemos a Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores diriguiendose al Ara Pacis para las ofrendas. Y junto a los vanos de acceso se encuentra los relieves sobre la fundación de Roma, son exactamente cuatro relives.

Los relieves, como característica romana, usan los tres tipos: bajo, medio y alto relieve. Para dar profundidad a estos tres tipos de relieve los superponen y utilizan el escorzo (esto para los relieves históricos). Contiene retratos, ya que podemos identificar a todas las personas que se encuentran en los relieves, otra caracteristica de la antigua Roma.

El relieve de retrato historico, recuerda al friso del Partenón de Grecia, el Friso de las Panateneas, ya que tiene la misma función: llevar ofrendas al templo.
Esta arquitectura fue construida a la vuelta del emperador Augusto de Hispania y Galia (España y Francia) para conmemorar la paz de todo el imperio. 

Escultura ecuestra de Marco Aurelio

La escultura que vemos es la escultura ecuestre de Marco Aurelio. Data del siglo II. Es de arte romano y actualmente se encuentra  en el Palacio de los conservadores del Museo Capitolino, Roma. Del periodo imperial.

Podemos ver a Marco Aurelio en caballo desde una vista por debajo de la escultura. Algunos dicen que la escultura está diriguiendose a las tropas y otros dicen que esta callando la  clamencia de sus enemigos a los pies del caballo. La escultura está realizada en bronce por la cera perdida y podemos observar que es una escultura de bulto redondo. Esta escultura es abierta, porque el caballo tiene una de sus patas elevadas. Junto a esta pata y el brazo de Marco Aurelio se crea el movimiento. Rompiedo así la frontalidad y haciendonos rodear la figuras para poder abservarla desde distintos puntos de vista. También crea volumen espacial. La expresión de la cara de Marco Aurelio es serena, asi que rompe el estatismo (una leve sonrisa) y el caballo muestra una expresión parecida a la ira. La figura esta bien pulida, se ha utilizado para crearla el cincel y el trépano (herramienta que se utiliza para dar claroscuros en la ropa y el pelo haciendonos creer que haya más volumen). Puede que la barba se le añadiera por alguna imperfección como por ejemplo alguna herida o cicatriz. Por su musculatura, se ve que al crearla tenia interés por su perfeccionamniento para ser lo más real posible al igual que sus proporciones. No presenta cominicación.

A esta escultura se le relaciona con las figuras de Augusto ya que guardan semenjanzas en ellas.
En esta época se hicieron muchas esculturas en bronce, pero muchas fueron reutulizadas para crear monedas o construir nuevas esculturas. Por ese motivo pocas figuras en bronce se salvaron.

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Mirón (480-440 a.C)

Fue un gran escultor y broncista de mediados del siglo V a. C. y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo clásico. Nacido en Eleuteras, ciudad situada en la frontera de Beocia y el Ática. Trabajó fundamentalmente con el bronce:4 y aunque hizo algunas estatuas de dioses y héroes, su fama descansa principalmente en sus representaciones de atletas, en los que hizo una revolución. Sus escultura tiene una proporción muy armoniosa y al mismo tiempo más convincentes en su realismo que, con moderación, era característica de las mejores obras de arte, según los críticos de la Antigüedad. Una de las obras más famosas es el Discobolo, tambien destaco en su realismo de hombres y animales. Los críticos antiguos dicen de Mirón que, aunque tuvo un éxito admirable al dar vida y movimiento a sus figuras, no logró presentar las emociones de la mente. Su hombres tienen más cuerpo que cabeza. Uno de los detalles es que el Discobolo tiene cara de tranquilidad, sereno, pero todo su cuerpo muestra un estado de tensión. Pero aun asi sus esculturas fue el avance para el estudio del movimiento, de la tensión muscular y el de ocupar más espacio. Pero no capto el cambio de expresión de la cara, sigue mostrando la sonrisa arcaica. Un papiro de Oxirrinco da las fechas de vencedores de Olimpia de quienes Mirón hizo estatuas del atleta Timantes, victorioso en Olimpia en el año 456 a. C., y de Licino, victorioso en 448 y 444. Esto ayuda a fijar su data. Era contemporáneo, pero algo mayor, que Fidias y Policlet.

La obra más grande de Grecia es el Partenón. Se encuentra en la Acrópolis. Lo mandó construir Periclates, el importante políco y orador ateniense que mando construir casi toda la Acrópolis, con los arquitectos Ictino y Calícrates (este último realizo la mayor parte de las contrucciones que pedía construir). Las decoracion se debe a Fidias y su escuela. El edifcio esta dedicado a la diosa Palas Atenea, por conducir a la victoria sobre los persas. Se situa en el siglo V a.C. en el Periodo Clásico. Y es de arte griego.

Esta construido por mármol pentélico y en la imagen observamos el alzado y el perfil del edificio. El Parteón es octástilo, anfipróstilo y periptero. En la parte delantera y trasera se encuentra 8 columnas y en los laterales 17 todas de ellas de orden dórico. El edificio descansa en una plataforma escalonada, los dos primeros se llaman krépida y el tercero estilobato. Las columnas al ser dóricas no tiene basa, el fuste es de abajo más ancho que de arriba y esta recorrido por aristas. El capitel se une con el fuste con el collarino. El arquitrabe es liso, el friso esta dividido en metopas y triglifos. En las metopas se encuentran placas de medio relieves. En la cornisa, en el frontón encontramos alto relieves; en el frontón occidental esta dedicado a la lucha de Atenea y Poseidón por el patronato de la ciudad, por los texto sabemos que el frontón oriental esta dedicado al nacimiento de la diosa Atenea de la cabeza de Zeus.

Las metopas del alzado estaban dedicadas a Gigantomaquia (lucha de dioses y gigantes imagen 1), a la izquierda la Centauromaquia (nº2), en la derecha la Guerra de Troya (nº3) y en la parte de atrás Amazonomaquia (nº4).

 nº1                                                                 nº2

nº3                                                           nº4

Imagen del Partenón de Nasville, USA.

En la perístasis, pasillo entre las columas esteriores y las interiores, estaban decorados los frisos por las fiestas de Atenea. En la cella se encontraban muros que no tenian nunguna ventana, sola la puerta de entrada a la cella. Detrás se encontrba Sala de la vírgenes o Parthenon,  contenia en la estancia cuatro columnas jónicas, alli es donde ponían los tesoros y las ofrendas.

El estado de conservación es lamentable. En la Edad Media fue un templo cristiano y se empleaba como polvorín, de tal modo que una grana estalló contra el Partenón. Aun asi tiempo después las esculturas fueron vendidas al Museo Británico (actualmente esponiendose allí).

Fidias (Phidias, también conocido como Pheidias) nació en Attica, Atenas alrededor del 490 a.C. Escultor, arquitecto y pintor griego. Fue el artista más famoso del mundo clásico, y el maestro que llevó la escultura a las cotas más altas de perfección y armonía. Destaco tanto en la escultura como en los relieves. El estilo de Fidias, el mayor representante del primer clasicismo, se caracteriza por representar la anatomía de modo realista, aunque por su ideal de serenidad y majestuosidad alcance el idealismo. Destaca en sus bajorrelieves el rigor en la composición, y el deseo de ritmo, lo que le separa de los grandes frisos orientales.

Pericles (495 a. C.- 429 a. C.) fue un importante e influyente político y orador ateniense en los momentos de la edad de oro de la ciudad de Atenas. Fue el principal estratega de Grecia. Gran dirigente, hombre honesto y virtuoso. Llamado el Olímpico, por su imponente voz y por sus excepcionales dotes de orador. Pericles promocionó las artes y la literatura. Por esta razón Atenas tiene la reputación de haber sido el centro educacional y cultural de la Antigua Grecia.

Erectión ('el que sacude la Tierra') es el nombre de la imagen de arriba. Es un templo griego que data en el año 421-406 a. C (siglo V a.C). Corresponde el periodo clásico. Lo mando a construir Pericles, fue un importante e influyente político y orador ateniense en los momentos de la edad de oro de la ciudad. Los arquitectos de este templo fue Calicrates. Seguramente los relives fue por parte de la escuela Fidias.

Observamos el perfil y la parte trasera del templo. El material de construcción fue el mármol pentélico y es adintelado. Está situado en el emplazamiento de la Acrópolis primitiva y agrupaba algunas de las reliquias más antiguas y más sagradas de los atenienses; es en este lugar donde tuvo lugar la disputa entre Atenea y Poseidón, donde se puede ver la marca de su tridente sobre una roca.

Este templo esta formado por diferentes construcciones. La parte central es anfiprostilo hexástlo, ya que tiene seis columnas en la parte delantera y trasera.  Se divide en cuatro partes (siguiendo la enumeración de la imagen):

    1. Naos principal de Atenea

    4. Naos del héroe Butes

    5. Naos de Hefesto

    3. Naos de Poseidon-Erecteo

Esta parte del edificio contenia una estatua de Atenea en madera, que no se ha conservado por ser este tipo de material.

La estructura esta descansado en la plataforma escalonada (los dos primeros crépida y el tercelor estilobato). Las columnas son de orden jónico, con basa, fuste esbelto, y el capitel con la decoración de volutas. El entablamento se divide en tres: Arquitrabe, son tres bandas lisas apoyadas en el ábaco . Friso y cornisa con dos prontones triangulares.

La parte número dos de la imagen, es el Pórtico Norte consagrado a Poseidon. La estructura descansa en una plataforma escalonada, los dos primero escalones crépida y el tercero estilobato.La parte delantera consta de cuatro columnas (tetrástilo) y dos en los laterales (dístilo).  Es de orden jónico, contiene basa, fuste esbelto y el capitel esta decorado con volútas. En arquitrabe esta formado por tres bandas lisas descansando en el ábaco de las columnas. En este caso no presenta cornisa, es plano.

Se dice que el olivo de la fotografía  se produjo por Atenea en su pelea con Poseidon para ser el patrón de la ciudad.

La parte número 6 se llama Pórtico de las Cariátides y se encuentra en la cara sur, que indicaba la tumba del mítico rey Cécrope. Lo que nos llama la atención en esta parte es que las columnas ahora se ha convertido en mujeres de 2, 3 metros de altura. Actualmente son una copia. Cinco de ellas etsan en el Museo de la Acrópolis y una en el Museo Británico.
Encima de sus cabezas se encuentra en ábaco sosteniendo el arquitrabe de tres bandas lisas. Aquí tampoco presenta cornisa, es plano.
Los frisos de las tres partes son continuos relieves.

Vamos a describir el Templo de Atenea Niké, edificio griego de la imagen de la derecha. Fue construida en el 421 y el 410 a. C. y fue mandada construir por Perícles. Perícles fue un importante e influyente político y orador ateniense en los momentos de la edad de oro de la ciudad (en concreto, entre las Guerras Médicas y las del Peloponeso). El arquitecto fue Calícrates juntoa Ictino de la escuela de Fidias (que bajo la supervisión de Fidias) diseñaron el templo en orden dórico. Este templo se encuentra en la Acrópolis de Atenas, Grecia.

En la imagen observamos la parte frontal y lateral del templo. Si observamos el fondo podemos ver que se encuentra en templo en un lugar elevado. El material usado es el mármol. Vemos que el edificio es casi cuadrado y esta adintelado. El edificio es de unos ocho metros de altura

Observamos que la edificación es anfiprostila-tetrástilo, denominado asi por las disposición de columas y por tener cuatro columnas en la fachada principal. Se divide en tres partes: pronaos, cella o naos y opistodomos.

Si observamos de frente al templo vemos que la estructura esta descansando en una plataforma escalonada, los dos primero escalones se denominan crépida y el tercero estilobato. Las columnas son de orden jónico, tiene un basa (principal para diferenciarlo con el estilo dórico), el fuste es esbelto y tiene como altura como 9 veces el diametro del fuste, y el capitel esta decorado por volutas (unas espirales en los lados). Este tipo se usa para construcciones dedicadas a deidades femininas, en este caso a Atenea personificada como Niké, símbolo de las vistorias navales.

Ahora observemos el entabalamento. En el arquitrabe, esta formado por tres bandas, justo encima del capitel. El friso esta decorado con escenas de las Guerras Médicas (el enfrentamiento entre el Imperio persa y algunas de las ciudades-estado griegas, durante el siglo V a. C.). La cornisa, que ya es imposible de ver el el edificio, que sus frontones estarían dedicados Atenea.

En la imagen de la izquierda encontramos la Triada de Mikerinos. Data de la dinastía IV, reinado del faraón Micerino (2532-2504 a.C.). Actualmente se conserva en buen estado en el Museo de El Cairo. Se encontró por G. Reisner en el Templo del Valle del conjunto funerario de Micerino en Guiza (1908-1910)

La Triada de Mikerinos es un relieve. De los tres tipos de relieve este en concreto presenta el Alto Relieve, ya que sobre sale más de la mitad del cuerpo de la figura. Esta tallada en la piedra y está muy pulida. El relieve reprensenta al faraón (que lo identificamos por la corona del Alto Egipto y su perilla), junto su mijer y la diosa Hathor.

Las figuras representadas presenta estatismo, carece de movimiento, se puede identificar porque la línea de los hombros y de la cadera son paralelas, además vemos que los brazos están pegados al cuerpo y los puños cerrados dando la sensación de firmeza. Se quiere dar movimiento con el pie adelantado del faraón, pero con el resto de caracteristicas que se han nombrado antes anúla ese efecto. La imagen esta diseñada para ser vista de frente, frontalismo. El rostro de las figuras carece de expresión, muestra una leve sonrisa, a esto se le domina hieratismo. En la primera impresión de la figura, parece que estan bajo una energia comprimida aunque por el rostro de sus caras disminuye un poco esa sensación que percibimos.

Podemos visializar en los cuerpos del relieve figuras geométricas. No existe un cano de proporciones. Se presenta la gerarquización, el farón es el más grande de los tres incluso superando a la diosa. La grandes escalas suceden poque los que van a ser representados en una estatua o relive tiene que ir al tamaño de los dioses. El farón es superior a la diosa Hatos, es superior que los dioses.

La historia de Egipto conoce distintos periodos. El Periodo Predinástico se extiende entre el 5500 y el 3200 a. de C, seguido por la Época Tinita (3200-2700 a. de C) en que Egipto está dividido en dos reinos. Tras la unificación del país por Narmer, un soberano del Alto Egipto, se sucedieron tres Imperios, que fueron los periodos más brillantes de la historia de Egipto, separados por sendos periodos de desunión: El Imperio Antiguo (2700-2250 a. de C.) con capital en Menfis, en el delta, de las dinastías IV a VI. Acabó cuando los gobernadores de los nomos terminaron haciéndose independientes del faraón, al que sólo estaban unidos por un juramento de fidelidad. Egipto cayó en el fraccionamiento feudal. Es el Primer periodo intermedio (2250-2050 a. de C.) hundiéndose el país en el caos y las luchas internas. El Imperio Medio (2050-1800 a. de C.) se inició cuando Mentuhotep II, faraón de Tebas, en el Alto Egipto, impuso su autoridad a los señores feudales, pacificando el país y abriendo un nuevo periodo de prosperidad, que acabó con la invasión de los Hicsos, tribus semitas que vencieron a los egipcios gracias a sus armas de hierro y se establecieron en el delta dando lugar al Segundo periodo intermedio (1800- 1580). El Imperio Nuevo (1580- 1070 a. de C) comenzó cuando los príncipes de Tebas expulsaron a los hicsos. Para evitar futuras invasiones, los faraones de las dinastías XVIII y XIX (Tutmés III, Seti I, Ramsés II) emprendieron victoriosas campañas militares por Oriente Próximo, conquistando Siria y Palestina. Es el periodo más brillante de la historia egipcia que acabó con la llegada de los Pueblos del mar y libios, en 1075, originando el Tercer periodo intermedio.

Arte -----------------------------------

Una de las características del Antiguo Egipto fue su singular arte, con monumentales obras que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso. Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.
El arte egipcio se caracterizó por la fijación de pilares o motivos constantes desde el inicio de la historia del Egipto unificado hasta el final de la dominación romana. Este lapso de tiempo de casi tres mil años implicó un desarrollo en los patrones artísticos, los motivos, las figuras y las formas de expresión, con quiebres o innovaciones revolucionarias como fue el periodo amarniense, donde el arte sería totalmente innovador respecto a su herencia artística centenaria. Paleta de Narmer, clásica imagen del faraón "destrozando" a los enemigos. Es un motivo constante y claro ejemplo del arte como expresión del poder político.
El conocimiento que tenemos del arte egipcio se debe, principalmente, a los materiales utilizados, sea piedra (caliza, arenisca o granito), metales (oro, electrum, cobre y bronce), madera (ébano y cedro) y otros no menos valiosos como marfil, fayenza y vidrio.
Una faceta que caracteriza a la cultura egipcia es el constante esfuerzo por transmitir un concepto de tradición. Este esfuerzo se traduce en la adopción de ciertos modelos o imágenes a modo de iconos que se repiten en la sucesión de faraones. Entonces, a pesar que la historia egipcia puede clasificarse en grandes etapas como los Imperios Antiguo, Medio y Nuevo, muchos de estas formas artísticas pueden repetirse ya que han sido transformadas en iconos. 

Arquitectura ---------------------------------- 

Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como los de Karnak o Abu Simbel, destacando en ellos su gran impacto simbólico, el tamaño y la gran armonía y funcionalidad de sus espacios. Y lo más célebre de Egipto, motivo de investigaciones y atracción de turistas, las pirámides, mastabas y cenotafios, cuya grandiosidad dependía de la clase social del personaje a enterrar. Las tumbas de varios faraones fueron construidas como pirámides, para su gloria. Las mayores son las atribuidas a Seneferu, Keops (la Gran Pirámide de Guiza) y Kefrén. También construían grandes palacios para comodidad del faraón, pero la vida terrenal era menos importante que la de ultratumba, por lo que no eran de piedra y no han tenido la duración que tumbas y templos.