Cuaderno de H y A

Con mis estudios de Historia del Arte, consulte varios libros y puede que la siguiente información os valga a vosotros.

                                                               

MODELAR: se trata de añadir, no de quitar. La forma surge poco a poco incorporando materia, también existe la oportunidad de quitar (retirar) parte del material. Sería un hacer y deshacer sin temor a que el arrepentimiento sea irreversible.

El estuco es una masa de yeso blanco y gua de cola.

Vaciar implica hacer un molde en hueso de una pieza (la original) el cual, se manipulará para conseguir una o más representaciones rellenando lo con material líquido o pasta móvil. El original está realizado en yeso y de productos clásicos.

FRESCO: se trata de un proceso pictórico que tiene como soporte el muro preparado con argamasa de yeso y cal húmeda, aplicando pigmentos mezclados con agua que penetra en la preparación endurecida, se integra en el muro. La pared ha de ser segura, vertical, rígida, uniforme y seca. Para evitar errores se emplea una pared falsa, dejando una cámara de aire libre entre la pared falsa y la pared original.

TEMPLE: esta técnica se basa en el empleo de agua como diluyente de los pigmentos. Permite mezclar medios y hacer repintes con medios rebajados de aceite o de barniz. 

ÓLEO: se prepara pinturas con aceite vegetal. Consiste en mezclar pigmentos pulverizados secos con aceite vegetal. Óleo acepta un amplio abanico de soportes siendo los más usados la madera y el lienzo.

ESCULTURA

Paleta del rey Narmer. Periodo Tinita. Dinastía I, Imperio Antiguo. Es un objeto de tocador, se fabricaba para contener aceites para el arreglo personal. Está realizada en pizarra y se encuentra en El Cairo. Lleva en la parte superior unos grifos con el primer rey de la dinastía y además es un documento histórico. En reverso se divide en bandas y registros que sirve para dividir la escena narrativa que puede tener o no relación con lo anterior. Presenta prisioneros humillados. Presenta:

El toro significa el faraón en la batalla y que domina la ciudad. Se observa la victoria del faraón. En el anverso se encuentra, se observa el problema de la unificación:

La figura humana se representa la cabeza de perfil con el ojo de frente, el torso de frente, y las piernas de perfil con actitud de marcha.

ESTELA DEL REY SERPIENTE: Imperio Antiguo. Es un monumento de piedra monolítica junto a las mesas de los altares de los templos. El Rey Serpiente es el quinto soberano de la primera dinastía. Realizada en piedra caliza que tendría una gemela, y formaría parte del ajuar funerario. La sala se decoraba la parte superior, se representaba con jeroglíficos aludiendo al nombre del Rey Serpiente y de Menfis. Se sabe que es una ciudad porque representa una muralla y el halcón representa Horus (el padre protege a su hijo, la divinidad protege a la realiza y nadie puede atacar al faraón porque es divino).

ESCULTURAS SEDENTES: El faraón Zoser. Imperio Nuevo de la dinastía III encontrada dentro de la pirámide de Zoser, en una habitación cerrada que une paredes por dos agujeros que coinciden con los del rey Zoser. Es una KA sedente, entronizado y su tamaño es mayor al natural. Con barba postiza, símbolo del poder del faraón. Era una escultura para ser vista de frente, ya que se adosaban en la pared. Las figuras son estáticas, hieráticas y se encuentran policromadas.

Estatuas de Quefrén: Imperio Antiguo de la dinastía IV. Encontrada en el templo superior de su pirámide. Escultura trabada en diorita. El faraón se encuentra entronizado, sentado en su trono. El faraón lleva un faldellín, barba postiza, pañuelo funerario, un halcón con las alas extendidas y no se encontraba la estatua policromada.

Triada de Micerinos: Imperio Antiguo de la dinastía IV. Eran 12, pero solo se conservan 5 de ellos. La escultura se encuentra trabajado en esquito y es un conjunto escultórico de bulto redondo. Se representa a Hathor (con tocado de cuerno de vaca), el faraón (depende de como se represente con diferente corona y faldellín) y su mujer (que representa los nomos o provincias, que había unas 42). Las mujeres no se representan desnudas, se consideraba una falta de pudor; pero a las esclavas si se las representaban así.

PINTURA

Es una de las grandes manifestaciones del Antiguo Egipto. Dentro de ella se destaca el arte mural, pero debemos destacar que también se policromaban los relieves y las esculturas de bulto redondo.

Las más interesantes son las pinturas realizadas en el Imperio Nuevo, ya que antes se interesaban más por los relieves. Servían para decorar las superficies de las tumbas (sobre todo en el Valle los Reyes). Los temas más frecuentes son los relacionados con la mitología, la vida del faraón, especialmente actividades de carácter bélico, de la vida cotidiana, de los labores del campo... que no habla del amor que tiene Egipto hacia la naturaleza. También textos, jeroglíficos y escenas de orientación funeraria. Son temas que permiten que el muerto permanezca eternamente en contacto con lo que fue su vida cotidiana.

Los colores son planos, preferencia a los colores cálidos: rojo y amarillo. Superficie delimitada por una linea muy preciso. Representa el cuerpo: cabeza de perfil, torso de frente y brazos y piernas de perfil. Se combina perspectivas. No se interesa por la perspectiva, ni la tercera dimensión. 

En la religión egipcia se le da gran importancia al honor de los dioses y a la vida en el más allá, y lo demuestran su sus objetos y en su arquitectura.

La arquitectura se caracteriza por la utilización de la piedra regular rectangular y de la realización de estructuras adinteladas , lo que da como resultado a una arquitectura de líneas rectas. Sus dos obras fundamentales son la tumba y el templo. Los pesados bloques de piedra requerían las columnas. Estas columnas pueden ser de 4 tipos: campaniformes, papiriformes, hatoriformes, lotiformes... Pero además de que estas columnas sostengan, tiene la función decorativa. En el fuste se encuentra representado en bajorelieve escenas mitológicas o bien jeroglíficos. Los fustes recrean las palmeras que en los antiguos edificios lo usaban para sostener el techo. La decoración del antiguo Egipcio esta inspirado en la naturaleza, tanto en plantas como en animales.

Lo que Egipto hace es empequeñecer al individuo, para que se sienta insignificante y hacer que se aproxime a lo sobrenatural. En este arte se presenta la jerarquía en la escala social como divina.

ARQUITECTURA

Las tumbas han evolucionando, si como las técnicas que empleaban. Los restos más antiguos que se conservan son las mastabas. Se originan en el periodo antiguo (c. 2686-2181 a.C.) y la capital se encontraba en Ménfis. Las mastabas comienza desde la época arcaica, a finales de la Dinastía II, y su origen es en los enterramientos tradicionales en el alto y bajo Egipto (cuando se unifica comienza la mastaba común). Tienen la forma de la base de una pirámide. Consta de dos plantas: en la superior encontramos una pequeña sala para las ofrendas y una capilla (tenían varias dependencias o nichos que en ellas contenía el KA* del faraón para que cuando el alma saliera del cuerpo del difunto tuviera un lugar a donde ir); en la planta subterránea la cámara del faraón que se accedía a través de un pozo que se cegaba cuando el cuerpo era depositado.

Lo normal es tener varias cámaras funerarias para el ajuar y otras para los familiares o esclavos. En ella se enterraban también a los sacerdotes y nobles. Pero con el tiempo los faraones lo vieron insuficiente, sus tumbas deben de ser diferentes para ver la superioridad hacia los otros grupos: la jerarquía; dando como consecuencia la creación de las pirámides. El Interior de la mastaba estaba decorada con escenas relacionadas con la vida del muerto y las oraciones.

El campo de mastabas solo se da en el Imperio Antiguo.

Las pirámides son la evolución de las mastabas. Las pirámides comenzaron con la pirámide escalonada (superposición de mastabas) como por ejemplo el conjunto funerario de Sakkara mandada construir por el faraón Zoser en el Imperio Antiguo. Zoser empieza la construcción de su mastaba pero en un momento determinado se decide crear una superposición de mastabas. Imhotep, fue el gran sacerdote de la ciudad de Eliopolis y también el arquitecto. Podemos saberlo ya que en el Imperio Nuevo fue divinizado como el Dios de la Medicina. La pirámide escalonada presenta dos partes: el lugar de enterramiento y el culto al faraón. Mientras que todo esta protegido por medio de una muralla. El material que uso fue el sillar de piedra, peor para que el cambio no fuese tan brusco, se corta la piedra de la misma manera que un ladrillo cocido al sol.

ARTE MAYA-TOLTECA

En el sector norte se encuentra el Templo de Kukulkán (o El Castillo). Es una pirámide de planta cuadrada formada con nueve cuerpos escalonados y cuatro escalinatas limitadas por alfardas. Los muros de las plataformas se han realizado en talud y tienen como decoración rectángulos que sobresalen del lienzo general del muro. El numeró de de escalinatas en total es de 364 peldaños, cifra que se ha interpretado como calendárica.

El templo de la parte superior presenta una cámara central. En el lado norte hay un pórtico abierto al exterior por tres vanos mediante la inclusión de dos columnas típica mente toltecas representando serpientes emplumadas, de las que la cabeza constituye la base, el cuerpo el fuste y los crótalos el capitel. Los laterales y trasera del templo los recorre una estrecha galería con puertas que se abren ante las escalinatas de cada lado. La decoración exterior es muy simple y se limita a un mascarón sobre cada puerta y a un coronamiento consistente en almenas en forma de caracoles cortados.

Los nueve cuerpos que forma la pirámide no presentan decoración En el exterior, el friso ofrece una procesión de tigres, serpientes entrelazadas, etc. Lo más interesante fue el hallazgo del chac-mool frente a la puerta y una escultura representando a un tire, en el interior del santuario. El tigre está realizado en piedra, pintado de rojo con 80 discos de jade para figurar las manchas de la piel del tigre, mientras los ojos se han realizado de la misma forma , con jade, y los colmillos en pedernal. En el lomo esta incrustado un disco solar de mosaico de turquesa y concha. Al pie de la escalinata se halló una riquísima ofrenda, con piezas extraordinarias, como dos escudos de mosaico de turquesas y conchas montadas sobre madera cuchillos de pedernal, collares y placas de jade etc.

Otro de los grandes monumentos de este grupo norte es el Juego de Pelota, el cual limita la gran plaza en la que se encuentra El Castillo en su lado oeste. Su gran tamaño la convierte en uno de lo más grandes juegos de pelota conocidos, La forma genera del edificio es de doble ''T'', estando limitada su cancha por altas plataformas de muros verticales, con plataformas adosadas de muros en talud y grandes escalinatas abiertas por los lados que dan al exterior del edificio. En este lugar se observa en uno de los muros un relieve que podemos interpretar como simbólico y de dos maneras distintas: la primera sería que el vencedor es arrodillado de manera real para luego cortar le la cabeza o puede que el vencedor soporta la cabeza del decapitado mientras que de esta cabeza y del cuerpo del vencido salgan serpientes y el tallo de una planta con flores y frutos. La imagen muestra la vestimenta de los jugadores de este deporte: cinturones, rodilleras, manguito y grandes adornos de plumas en la cabeza.

En el lado oriental de la gran plaza, en cuyo centro se halla El Castillo, se eleva otra de las más importantes estructuras de Chichén Itzá: el Templo de los Guerreros. Se trata de una pirámide plana cuadrada con cuatro cuerpos escalonados, compuesto de tablero y talud. Sobre la última plataforma se alza un templo propiamente dicho, de planta cuadrada. En el interior está dividido en dos salas con 12 y 8 pilastras, que servirán de sostén o bóvedas del tipo ordinariamente usado entre los mayas. La entrada al templo consiste en una ancha puerta, dividida en tres vanos por dos columnas serpentiformes. Delante de las dos columnas, se situá un chac-mool. La fachada se compone de un talud liso y un tablero vertical decorado con columnas de mascarones y relieves representando una figura de hombre-pájaro-serpiente. En el interior de la segunda cámara, al fondo, hay un trono sosteniendo por por pequeños atlantes. La escalinata está limitada por alfardas que llevan relieve de serpiente emplumadas cuyas cabezas se apoyan en la parte alta de la alfarda teniendo encima dos portaestandartes. En la parte interior de los muros del templo habrían punturas de las que se han conservado algunos fragmentos.

 La religión musulmana nace con el profeta Mahoma.

El arte musulmán es un reflejo de las ideas religiosas y una síntesis de la manifestaciones artísticas romanas, mesopotámicas, persas, bizantinas y bárbara, que con la Guerra Santa como mecanismo sometió a pueblos y territorio para inculcarles sus ideas y con ello llevó la mezcla de diferentes artes. Lo que hace que enriquezca sus manifestaciones artísticas y sean más complejas.

>>Características<<

Al igual que el judío, el arte islámico se basa en la prohibición de la representación humana, lo que es un obstáculo en la escultura y la pintura, convirtiéndose la arquitectura lo más destacado de su arte. Esta prohibición es posterior a Mahoma, y puede que se deba a que la representación humana pueda influir en dar aliento vital. Esta norma fue infringida en pocas ocasiones. Sin embargo, los musulmanes fueron expertos del marfil, la cerámica o el cristal de roca.

ARQUITECTURA:

Los edificios rara vez son de piedra, se prefiere la mampostería y el ladrillo y todos aquellos materiales pobres que más tarde serán revestidos con yeso.

El soporte más utilizado es el pilar de ladrillo y la columna reaprovechada. También será frecuente encontrar columnas con capiteles cuyas formas imitan a los de procedencia clásica, aunque bastante toscos y simplificados.

El arco más repetido es el apuntado en las escuelas orientales y el de herradura en Occidente. A partir del siglo X se generaliza el uso del arco de herradura apuntado, el arco polilobulado, el arco mixtilíneo, arcos entrecruzados y mocárabes.

Las cubiertas en las primeras mezquitas van a ser simples techumbres hechas de madera, pero con el contacto con el mundo occidental hará que se adopten nuevos mecanismos de cubrición como la bóveda de cañon, de crucero, esquifada, gallonada, calada, etc.

La decoración es uno de los puntos fuertes del arte islámico. Se caracteriza por el gusto por la exuberancia y la variedad:

 ARQUITECURA:

Las tipologías arquitectónicas mas interesantes del arte persa son los palacios y las tumbas. El palacio más importante que se conserva es el de Pesépolis (denominación de origen griego, realizado entre los siglos IV y V a.C.), la nueva capital que sustituyo a Pasargada. Fue mandada realizar por Darío. El palacio posee planta cuadrada y se situá sobre una plataforma a la que se accede por una doble rampa. El ingreso al edificio estaba custodiado por dos toros alados, similares a los del arte asirio. En el interior del palacio se disponía una sala de audiencias con cien columnas coronadas por capiteles en forma de toros y de leones, que sostenían la cubierta de madera. En esta sala, llamada apadana, el monarca recibía a personajes procedentes de oros lugares y se celebraban homenajes y ofrendas en su honor. El palacio se articulaba gracias a un gran patio cuadrado en el centro y una sala cuadrada donde residía el rey. Todo el edificio estaba decorado con ricos relieves.

Además de los palacios, los persas construyeron tumbas. Las más conocidas son la de Ciro en Pasargada y la de Dario en Persépolis. La de Ciro se construyo sobre una estructura escalonada y esta cubierta a dos aguas. La tumba de Darío recuerda en su estructura a un hipogeo. Mientras para identificar otras tumbas han existido bastantes problemas, en ésta existe una inscripción en la que se puede leer ''Para saber el número de países que ha gobernado Darío mira las gentes que sostienen mi trono y comprenderás cúan lejos fue la lanza persa''. La superficie cruciforme excavada en la roca se halla, como bien dice el texto, decorada con relieves en los que los personajes representados hacen referencia a las provincias o satrapías que llegó a gobernar.

ARTES PLÁSTICAS:

Se conservan restos de relieve que decoraban las superficies de los palacios como los de Susa y Persépolis. Fueron realizados con ladrillos vidriados en los que se representaba a los lanceros y arqueros persas (vestidos con ricas telas que debieron de existir aunque no se han conservado) que formaron parte de la guardia real, así como personajes que avanzan ordenadamente llevando presentes al monarca. Son también frecuentes las imágenes de grifo y otros animales fantásticos.  

ARQUITECTURA:

Los asirios construyeron importantes palacios, murallas defensivas y algún que otro templo. Se construyeron palacios sobre distintas terrazas, con un patio en el interior, en ocasiones dos conectados entre si, en torno al cual se distribuían las estancias, algunas de ellas dedicadas a funciones de carácter publico como el salón del trono decorado con estatuas colosales.

El más significativo de los palacios que conocemos es el de Khorsabad, levantado por Sargón II, del que se conserva una gran cantidad de restos en el Britsh Museum de Londres. También se construyeron edificios religiosos como los importantes tempos consagrados a las divinidades.

ESCULTURA:

Es uno de los campos en los que son más soltura se desenvuelven los asirios, especialmente en el relieve en el que la figura del monarca aparece glorificada, presentada como la de un ser violento que vence a sus enemigos y les tortura sin piedad.

En el relieve que solía decorar el interior de los palacios se puede apreciar un intento de aproximación al concepto de perspectiva, aunque la forma que tuvieron de captarla no resultase del todo efectiva.

Los asirios demostraron una gran capacidad para afrontar la representaciones animalísticas, dotadas de una gran naturalidad pero no consiguieron liberarse de ciertos convencionalismos como la rigidez a la hora de representar la figura humana.

Una de las figuras más bellas del arte asirio es la Leona herida, que arrastra con patetismo y dolor sus patas traseras al haber sido alcanzada por una flecha (Nínive, siglo IX a.C. ) o en las escenas de cacerías del palacio de Assurnassipal I (siglo IX a.C.), hoy en el Museo Británico de Londres, en las que el monarca aparece cazando leones de pie de su carro, mientras los caballos que tiran de él galopan.

También podemos encontrar escenas mitológicas en las que se celebran extraños cultos, escenas bélicas, composiciones en las que se representa el proceso constructivo de algunos edificios notables de la ciudad o pasajes de la vida cotidiana del rey.

Los toros alados con cabeza de hombre (androcéfalo), cuerpo de toro y alas, son la otra gran creación escultórica de los asirios, además del relieve. Son esculturas de tamaño colosal que vigilan las puertas de los palacios y templos y que, al estar sometidas al espacio para el cual fueron concebidas, presentaban una estructura cuadrangular.

ARQUITECTURA:

No dispondrán de piedra como en Egipto, por lo que habrán de recurrir a aquello que tienen mas cerca y en mayor cantidad: el barro. Con este material realizaban pequeñas piezas en forma de cuña que, debido a sus dimensiones, no se disponen de formas adinteladas, sino radialmente, naciendo, de este modo, el arco y, por extensión la bóveda. Las primeras construcciones se realizaban con barro son los conjuntos templarios, gobernados por la figura del monarca-sacerdote. Muchos de estos templos debieron ser rodeados por una muralla cuyo interior se elevaba sobre una plataforma el templo propiamente dicho. Algo más tarde aparecen el zigurats o torres escalonadas que consistían en un grueso núcleo macizo de plata cuadrada o rectangular con paredes en taud, sobre la que se elaboraban terrazas sucesivamente más pequeñas , a las que se accedían mediante rampas, Todo el conjunto estaba culminado por una ''capilla''. El mejor conservado es el zigurat de Ur (2100 a.C.) existe una tendencia manifiesta a la verticalidad, en un intento, quizás, para comunicarse con la divinidad.

ESCULTURA:

De un primer momento se conservan mazas, vasos, placas decorativas con relieves y algunas esculturas exentas. Muchas de las placas tienen un orificio para poder ser adosadas a las paredes de los templos, están decoradas con escenas religiosas o bélicas, esta última realizada con la finalidad de amedrentar a quien las observe.

Las esculturas exentas son de pequeño tamaño y canon corto. Se emplean tanto la piedra como el metal, y representa orantes de grandes ojos sobre basamentos, o bien figuras sentadas con las manos sobre el pecho señal de oración, con el torso desnudo y la parte inferior del cuerpo cubierta con un faldón realizado con vellones de lana, característico de la industria sumeria. En el periodo Neosumerio se repetirá insistentemente la imagen de Gudea de Lagash, realizada en piedras duras. El monarca aparece vestido con una toga, un bonete y con las manos juntas sobre el pecho. Este personaje irradia una placidez y dulzura de la que van a carecer los monarcas asirios.

Se siguen haciendo estelas, como la de Ur-Nammu, encontrada en el recinto del zigurat de Ur. Está decorada por los dos lados con escenas en las que el monarca aparece con toda su majestuosidad cometiendo al enemigo y siendo exaltado como constructor.

ARQUITECTURA EN EL PERIODO ACADIO:

Se restablecieron algunos templos construidos por los sumerios introduciéndose importantes reformas, al mismo tiempo que se realizaron otros de nueva planta, especialmente palacios de forma cuadrangular rodeados por potentes murallas que podían llegar a tener hasta diez metros de espesor. Al interior se podría acceder por una única puerta de carácter monumental tras la que se encontraba un gran patio en torno al que se disponía las habitaciones.

ESCULTURA EN EL PERIODO ACADIO:

Se conservan menos restos de escultura acadia que sumeria, pero los que nos quedan son verdaderamente notables. Un buen ejemplo son algunas cabezas masculinas y figuras femeninas tratadas toscamente. En bronce se conserva la cabeza del monarca Naram-Sim -algunos autores consideran que pertenece a Sargón II-, hoy en el Museo de Iraq (Bagdad), obre realizada en torno al año 2250 a.C. En ella, los rasgos faciales aparecen representados con gran detalle y los cabellos están regidos con un curioso tocado.

Dentro del grupo de los relieve cabe mencionar la estela de Naram-Sim, también fechada en torno al 2250 a.C., la cual forma parte de un conjunto que podríamos denominar estelas de la victoria, puesto que servían para destacar la figura del rey que sometía a los enemigos. En ellas se introducen algunas novedades de carácter estético como el tamaño jerárquico. 

 Pintura:

Escultura:

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Arquitectura: