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Breve comentatio de ''El Alquimista'' por Avelino Corma

Avelino Corma, director del Instituto de Tecnología Química (ITQ) de Valencia, comenta la obra El alquimista, de David Teniers. La Fundación...

Avelino Corma, director del Instituto de Tecnología Química (ITQ) de Valencia, comenta la obra El alquimista, de David Teniers. La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) ha producido una serie de reportajes para el programa ‘La Aventura del Saber’ de TVE2 en los que varias obras magistrales del Museo del Prado son comentadas por seis científicos de reconocido prestigio. Video del canal del Museo del Prado.




Breve comentario de ''Las edades de la muerte'' por María Blasco

María Blasco, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), comenta el cuadro Las Edades y la Muerte, de Hans Baldun...

María Blasco, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), comenta el cuadro Las Edades y la Muerte, de Hans Baldung Grien. Video del canal del Museo del Prado.


Algunas técnicas...

Con mis estudios de Historia del Arte, consulte varios libros y puede que la siguiente información os valga a vosotros.                 ...

Con mis estudios de Historia del Arte, consulte varios libros y puede que la siguiente información os valga a vosotros.
                                                               

MODELAR: se trata de añadir, no de quitar. La forma surge poco a poco incorporando materia, también existe la oportunidad de quitar (retirar) parte del material. Sería un hacer y deshacer sin temor a que el arrepentimiento sea irreversible.
El estuco es una masa de yeso blanco y gua de cola.
Vaciar implica hacer un molde en hueso de una pieza (la original) el cual, se manipulará para conseguir una o más representaciones rellenando lo con material líquido o pasta móvil. El original está realizado en yeso y de productos clásicos.

FRESCO: se trata de un proceso pictórico que tiene como soporte el muro preparado con argamasa de yeso y cal húmeda, aplicando pigmentos mezclados con agua que penetra en la preparación endurecida, se integra en el muro. La pared ha de ser segura, vertical, rígida, uniforme y seca. Para evitar errores se emplea una pared falsa, dejando una cámara de aire libre entre la pared falsa y la pared original.

TEMPLE: esta técnica se basa en el empleo de agua como diluyente de los pigmentos. Permite mezclar medios y hacer repintes con medios rebajados de aceite o de barniz. 

ÓLEO: se prepara pinturas con aceite vegetal. Consiste en mezclar pigmentos pulverizados secos con aceite vegetal. Óleo acepta un amplio abanico de soportes siendo los más usados la madera y el lienzo.


Características del Arte Egipcio (Parte 2)

ESCULTURA Paleta del rey Narmer. Periodo Tinita. Dinastía I, Imperio Antiguo. Es un objeto de tocador, se fabricaba para contener ac...

ESCULTURA

Paleta del rey Narmer. Periodo Tinita. Dinastía I, Imperio Antiguo. Es un objeto de tocador, se fabricaba para contener aceites para el arreglo personal. Está realizada en pizarra y se encuentra en El Cairo. Lleva en la parte superior unos grifos con el primer rey de la dinastía y además es un documento histórico. En reverso se divide en bandas y registros que sirve para dividir la escena narrativa que puede tener o no relación con lo anterior. Presenta prisioneros humillados. Presenta:
  • Abajo: un toro ataca los muros de la ciudad, persona en el suelo (prisionero).
  • Centro: animales fantásticos que entrecruzan los cuerpo y en el centro la concavidad (donde se pone el perfume, maquillaje...).
  • Arriba: faraón del Bajo Egipcio, precedido de figuras de menos tamaño que portan una serie de estandartes, figuras decapitadas.
  • Más arriba (ático): dos cabezas de Hathor y en el centro las puertas de la ciudad con el nombre de Narmer.
El toro significa el faraón en la batalla y que domina la ciudad. Se observa la victoria del faraón. En el anverso se encuentra, se observa el problema de la unificación:
  • Abajo: prisionero
  • Superior: ocupa todo el espacio el faraón con el Alto Egipcio. Momento previo a la ejecución del prisionero. Halcón que representa a Horus y la planta del papiro que indica en el país donde se encuentra.

La figura humana se representa la cabeza de perfil con el ojo de frente, el torso de frente, y las piernas de perfil con actitud de marcha.

ESTELA DEL REY SERPIENTE: Imperio Antiguo. Es un monumento de piedra monolítica junto a las mesas de los altares de los templos. El Rey Serpiente es el quinto soberano de la primera dinastía. Realizada en piedra caliza que tendría una gemela, y formaría parte del ajuar funerario. La sala se decoraba la parte superior, se representaba con jeroglíficos aludiendo al nombre del Rey Serpiente y de Menfis. Se sabe que es una ciudad porque representa una muralla y el halcón representa Horus (el padre protege a su hijo, la divinidad protege a la realiza y nadie puede atacar al faraón porque es divino).

ESCULTURAS SEDENTES: El faraón Zoser. Imperio Nuevo de la dinastía III encontrada dentro de la pirámide de Zoser, en una habitación cerrada que une paredes por dos agujeros que coinciden con los del rey Zoser. Es una KA sedente, entronizado y su tamaño es mayor al natural. Con barba postiza, símbolo del poder del faraón. Era una escultura para ser vista de frente, ya que se adosaban en la pared. Las figuras son estáticas, hieráticas y se encuentran policromadas.
Estatuas de Quefrén: Imperio Antiguo de la dinastía IV. Encontrada en el templo superior de su pirámide. Escultura trabada en diorita. El faraón se encuentra entronizado, sentado en su trono. El faraón lleva un faldellín, barba postiza, pañuelo funerario, un halcón con las alas extendidas y no se encontraba la estatua policromada.

Triada de Micerinos: Imperio Antiguo de la dinastía IV. Eran 12, pero solo se conservan 5 de ellos. La escultura se encuentra trabajado en esquito y es un conjunto escultórico de bulto redondo. Se representa a Hathor (con tocado de cuerno de vaca), el faraón (depende de como se represente con diferente corona y faldellín) y su mujer (que representa los nomos o provincias, que había unas 42). Las mujeres no se representan desnudas, se consideraba una falta de pudor; pero a las esclavas si se las representaban así.



PINTURA

Es una de las grandes manifestaciones del Antiguo Egipto. Dentro de ella se destaca el arte mural, pero debemos destacar que también se policromaban los relieves y las esculturas de bulto redondo.

Las más interesantes son las pinturas realizadas en el Imperio Nuevo, ya que antes se interesaban más por los relieves. Servían para decorar las superficies de las tumbas (sobre todo en el Valle los Reyes). Los temas más frecuentes son los relacionados con la mitología, la vida del faraón, especialmente actividades de carácter bélico, de la vida cotidiana, de los labores del campo... que no habla del amor que tiene Egipto hacia la naturaleza. También textos, jeroglíficos y escenas de orientación funeraria. Son temas que permiten que el muerto permanezca eternamente en contacto con lo que fue su vida cotidiana.

Los colores son planos, preferencia a los colores cálidos: rojo y amarillo. Superficie delimitada por una linea muy preciso. Representa el cuerpo: cabeza de perfil, torso de frente y brazos y piernas de perfil. Se combina perspectivas. No se interesa por la perspectiva, ni la tercera dimensión. 

Características de la pintura etrusca y romana

 Pintura: Etruscos: el interior de las arquitecturas funerarias estaba decorado con frescos, retocados al temple sobre el revoque se...

 Pintura:
  • Etruscos: el interior de las arquitecturas funerarias estaba decorado con frescos, retocados al temple sobre el revoque seco, de vivos colores. En ellos se abordaba una variadísima temática relacionada con los ritos funerarios, escenas campestres, festivas o mitológicas que podrían haber aprendido a través de las cerámicas griegas que les llegaban. La pintura mural etrusca se caracteriza por los perfiles muy marcados y precisos, la renuncia a la profundidad y los colores muy planos.
  • Roma: se empleaba en la pintura mural el fresco. Se manejaba con maestría y cuidado. Hay algunos casos, como el de Pompeya que se usó el temple. Se distinguen 4 estilos:

  1. El fresco imita a mármoles de diversos colores.
  2. Es una derivación del anterior. En él imitan estructuras arquitectónicas que recuerdan a los escenarios de carácter teatral.
  3. Miniaturas y recargado. Abundan los temas vegetales, los candelabros, los tejidos que servía para cerrar las ventanas de las casas, los pavos reales, esfinges y otros motivos de procedencia egipcia.
  4. El decorado arquitectónico se amplia y complica con entrantes y salientes, jardines fantásticos y cotinajes. El dibujo predomina sobre el color, son más impresionistas e ilusionistas, de trazos rápidos y ágiles. Escenas más complicadas, algunas de carácter mitológico.