Palacio de Mafra

El Real Convento de Mafra se encuentra en  Portugal y se data de 1717, siendo una orden del rey portugués Joâo V. Es un gran complejo que...


El Real Convento de Mafra se encuentra en  Portugal y se data de 1717, siendo una orden del rey portugués Joâo V. Es un gran complejo que se compone de un palacio, biblioteca, monasterio y basílica (una combinación de complejo civil y religioso). Su construcción se debe a la promesa del rey a su esposa, si le daba descendientes construiría un monasterio. Con el nacimiento de la princesa Bárbara de Braganza hizo comenzar las obras y su inauguración fue realizada en 1730 (momento de consagración de la basílica); pero las obras no fueron finalizadas oficialmente hasta finales de siglo en 1791.
El monasterio se tuvo pensado para dar alojamiento a unos trece frailes pero con la llegada de oro procedente de Brasil hizo cambiar al rey la concepción de la obra y cambiarla a un gran palacio. El arquitecto elegido para dicho proyecto sería Johann Friederich Ludwig, teniendo a su cargo a más de 45.000 obreros más otros 7.000 soldados para la vigilancia de las obras. Tal fue el cambio del proyecto en cuestión que de trece frailes pasaron a 330 frailes franciscanos en el monasterio (todo ello sin tener en cuenta las dependencias del palacio). Respecto a su biblioteca posee 40.000 volúmenes del siglo XVIII actualmente.
Una vez acabadas las obras la familia real no estuvo de manera permanente viviendo en aquel palacio pero si fue un lugar de descanso para la misma. Los bosques que ofrecía Mafra daba la oportunidad de pasar el tiempo con la caza para los diferentes príncipes.
Sucesos posteriores ocurrieron dentro del palacio: restauración del palacio sin llevarla acabado el soberano, la huida de la familia portuguesa en 1807 a Brasil (se llevaron con ellos los muebles y las obras de arte), la disolución de las órdenes religiosas en el reinado de María II (1834), etc.


Como hemos mencionado el conjunto arquitectónico se configura por una serie de elementos: Palacio, Convento, Basílica y Biblioteca.

El Palacio es el que ocupa la planta principal, con la mayor sala palaciega de Europa, que usaba la corte para mostrar joyas, vestidos, obras de arte, etc. a los invitados. En esta sección hay dos torres, el Ala del Rey y el Ala de la Reina, en la cual tienen sus propias cocinas, almacenes, sirvientes, etc.; pero esto no quita que los príncipes y las princesas no tengan, ya que las suyas se encuentran situadas al noreste y sudeste de la construcción respectivamente.
La decoración, en una época primitiva, se basaba en tapices flamencos y elementos orientales, pero se someterá a un cambio con Joâo VI en la decoración de algunas habitaciones. Como he mencionado con anterioridad tapices, pinturas y muebles se trasladarán con la familia a Brasil en 1807. Tras la muerte del marido de María II la corte habitó la torre sur, mientras que la norte se destinó para los invitados que se hospedaran en Mafra.

El Convento, convenido para trece frailes, ha sido el que más modificaciones ha tenido en el proyecto inicial; terminando con un gran edificio de 40.000m² con todas los elementos necesarios para su mejor funcionamientos y la comodidad de los frailes.
La preocupación que le llevó esta sección a Joâo V fue el pago de estos gastos, ya que se llevaban grandes sumas de dinero. Por ello, dentro del mismo monasterio se hizo recorte en la distribución de material como es del papel o las telas, se parcheaban la ropa, etc. Vivian con una serie de suministros al año pero además disponían de un huerto para complementar su alimentación.
Esta zona fue ocupada años más tarde por las tropas francesas y británicas en las guerras, pasando a ser el Tesoro cuando se cerraron las órdenes religiosas en 1834.

La Basílica es el componente central de la edificación pero concebida de manera independiente al resto, flanqueada por dos torres, y diseñada al estilo italiano. Su planta se configura en cruz latina, con tres naves, y en el crucero se alza una gran cúpula (que sería la primera que se construiría en Portugal). Este sector de la obra se ha considerado con una de las mayores obras del barroco portugués.
La capilla mayor está dedicada a la Virgen, el Niño y San Antonio. Las otras dos capillas que acompañan en el crucero son para la Sagrada Familia y la Anunciación.

Por último tenemos la Biblioteca, una de las más importantes de Portugal con más de 36.000 volúmenes  y un gran depósito. Entre ellos hay una serie de volúmenes denominados “raros”, como por ejemplo:
·        Recogidas de Incunables (libros impresos hasta 1500), como por ejemplo la Crónica de Nuremberg (1493).
·   Biblias, enciclopedias (Diderot y D’Alembert), partituras de autores nacionales y extranjeros.




Bibliografía web:

§  Trabalibros:

§  La Guía:

§  Web Oficial. Palacio de Mafra:

Funcionamiento de cuadrante solar



6 Documentales de arte online

Ver documentales en TV es estupendo, pero cuando no tenemos posibilidad de verlo es complicado saber si lo emitirán de nuevo, aunque actualm...

Ver documentales en TV es estupendo, pero cuando no tenemos posibilidad de verlo es complicado saber si lo emitirán de nuevo, aunque actualmente hay algunos que si repiten con bastante frecuencia puede que el que nos interese no. Por eso aquí os traigo 6 documentales online, ya sabemos que son difíciles de encontrar, de arte contemporáneo.

Andy Warhol: A Master of the Modern Era
A lo largo de esta serie dividida en 4 partes, el curador Alastair Shooke, explora el alcance y la influencia de algunos de los Artistas más famosos de la historia. En esta parte del documental, producido por la BBC de Londres, se analiza la obra de Andy Warhol. Conocerás las estrategias que Warhol utilizó para hablar sobre la sociedad consumista y transformar sus obras y críticas para insértalas de nuevo en este sistema. 

Style Wars
Este documental habla sobre el surgimiento del arte y las culturas urbanas en los años ochenta. Centrándose en la escena del Nueva York, conocerás del hip-hop, el graffiti y el break dance. Algunos de los artistas que aparecen son Dondi, Case 2 y Skeme.

Writers
Siguiendo con la línea del graffiti, este documental nos describe la la escena de arte urbano a través de entrevistas. En esta cinta dirigida por Marc- Aurèle Vecchione y narrada por Vincent Cassel, encontrarás entrevistas con Bando, Mode2, Jayone, Skki, Lokiss, Delta, Shoe, Futura, Seen, Henry Chalfant, Pride, Zaki, Jonone, Psyckoze, Echo, Spirit, Dark, Sheek, Boxer, Squat, Shen, Nasty, Oeno, Slice, Kea, Degré, Dystur, Numéro 6, Creez, Chaze, Colorz, Dea, Turs74, Sari y Peuca entre muchos otros.

Women are heroes
En este documental conocerás las historias de distintas mujeres ya sea en las favelas de Brasil, en la India, Kenya o Camboya. Estas son mujeres que luchan por mejorar la vida de los que se encuentran a su alrededor. Dirigida por el artista francés JR, esta cinta busca rendirle tributo al coraje de las mujeres que luchan día a día.

NOVA the film
Esta película documenta la primera edición del Festival NOVA en 2010 en Sao Paulo, Brasil. Conocerás los diversos procesos y colaboraciones que surgieron durante el festival. Entre los artistas que retratados se encuentran Yoshi Sodeoka, Rebecca Ward, Tofer Chin, KRINK, Base V entre muchos otros.

Gerhard Richter – Painting
Dirigido por Corinna Belz este documental nos sumerge en el estudio del famoso pintor alemán Gerhard Richter. El artista da a conocer su proceso creativo desde el principio, además de narrarnos de viva voz pasajes de su infancia y de sus padres.
Información de: Cultura Colectiva


Breve comentatio de ''El Alquimista'' por Avelino Corma

Avelino Corma, director del Instituto de Tecnología Química (ITQ) de Valencia, comenta la obra El alquimista, de David Teniers. La Fundación...

Avelino Corma, director del Instituto de Tecnología Química (ITQ) de Valencia, comenta la obra El alquimista, de David Teniers. La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) ha producido una serie de reportajes para el programa ‘La Aventura del Saber’ de TVE2 en los que varias obras magistrales del Museo del Prado son comentadas por seis científicos de reconocido prestigio. Video del canal del Museo del Prado.




Breve comentario de ''Las edades de la muerte'' por María Blasco

María Blasco, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), comenta el cuadro Las Edades y la Muerte, de Hans Baldun...

María Blasco, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), comenta el cuadro Las Edades y la Muerte, de Hans Baldung Grien. Video del canal del Museo del Prado.


Breve comentario del ''Diadúmeno'' por Juan Luis Arsuaga.

Juan Luis Arsuaga, biólogo y paleontólogo, codirector de las excavaciones en la Sierra de Atapuerca, comenta la obra Diadúmeno, de Policleto...

Juan Luis Arsuaga, biólogo y paleontólogo, codirector de las excavaciones en la Sierra de Atapuerca, comenta la obra Diadúmeno, de Policleto.
La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) ha producido una serie de reportajes para el programa ‘La Aventura del Saber’ de TVE2 en los que varias obras magistrales del Museo del Prado son comentadas por seis científicos de reconocido prestigio.


Información tomada del canal de Youtube del Museo del Prado.

Cultura del Renacimiento

El Renacimientos es el renacer del arte de la antigua Roma y Grecia, además presenciamos el Manierismo es que la manera, la manera que cada...

El Renacimientos es el renacer del arte de la antigua Roma y Grecia, además presenciamos el Manierismo es que la manera, la manera que cada artista tiene de interpretar ese lenguaje de la antigüedad.

El Renacimiento en Italia es del 1401-1527. Esta etapa del arte se divide en dos momentos y a continuación el Manierismo:
  1. QUATTROCENTO: 1401-1500
  2. CINQUENCENTO: 1501-1527
  3. MANIERISMO: 1527-1594

El 1527 se destaca por los movimientos que hacen los artistas a distintas repúblicas o países, difundiendo así el arte y el 1594 son las primeras obras de Caraballo.

Debemos ver que Roma es el centro artístico de las Repúblicas Italianas. Italia en estos momentos esta dividida. En Roma situamos al Vaticano, siendo el centro del mundo conocido.

¿Qué esta pasando en estos momentos en España? La influencia artística en este momento es el gótico (arquitectura moderna). El Renacimiento (arquitectura de los romanos) pasará mucho más tarde por España. El Renacimiento llega en el siglo XVI al resto de Europa.

Características:
  1. Los modelos del arte son los de la antigüedad y la naturaleza (el hombre, en el arte griego y romano, en todas sus versiones).
  2. El hombre es el centro del mundo y la medida de todas las cosas.
  • No significa que no exista la religión, pero si es cierto que no esta tan presente como en la Edad Media.
  • Esta humanismo supone en la Florencia en el siglo XIV una ruptura con el mundo medieval llevando al Renacimiento.
  • Se estudian las humanidades: gramática, retórica, historia, poesía, filosofía...
  1. El arte deja de ser una actividad mecánica para convertirse en una ocupación intelectual. Esa condición intelectual la demuestran en la arquitectura a través de planos y en la escultura y pintura con los bocetos. Estos artistas van a realizar tratados sobre arquitectura, escultura y pintura. Se destacan la de Leon Batista Alberti, DE RE AEDIFICATORIA (1443-1452). Estos tratados artísticos se difunde con la imprenta, lo que hará llevarla a toda Europa.
  2. Nuevo estado social del artista. Frente a los gremios aparecen los grandes maestros. Artistas que crearan talleres se convertirán en los grandes maestros. Ese reconocimientos social hará que los artistas revindiquen sus obras comenzando así a que las firmen.
  3. Los artistas trabajan para grandes mecenas. El arte es usado como un instrumento de prestigio social, político y cultural. Es usado por la corona, la nobleza y la Iglesia.
  4. La Plenitud artística del Renacimiento. En esta época surge tendencias y escuelas, que aunque se basan en la antigüedad no copian ese arte sino que el artista lo asimila y lo combina con su propio estilo.
  5. El lenguaje artístico está basado en la perspectiva. La representación tridimensional está establecida desde una visión monofocal, referida a un punto único de visión: el ojo del artista. Tenemos dos perspectivas:
  • Perspectiva Lineal.
  • Perspectiva Aérea.

El Renacimiento hunde sus raíces en la Baja Edad Media. El Renacimiento es un proceso cambios rompiendo constantemente lo conocido en la época medieval. La Edad Media se destaca por la arquitectura gótica de la Toscana construida con materiales pobres recubierto de mármoles de colores.

En las artes figurativas tendremos en la Toscana dos focos importantes: las ciudades de Florencia y Siena, con dos artistas: Duccio Di Buoninsegna y Giotto Di Bondane.
En Duccio Di Buoninsegna destacamos su obra 'Resurrección de Lazaro' (1318). Tiene un fondo que sigue siendo dorado pero empieza a introducir elementos naturalistas como los árboles o el paisaje rocoso para introducir al espectador en el contexto de la escena. Además con elementos muy perspectivos y figuras individualizadas.
En cambio en Giotto Di Bondane (h. 1270-1377) es conocido por su forma de pintar. Abandona los fondos dorados, dando un gran salto en la pintura y además, a parte, era arquitecto. Domina distintas artes y las combina en un solo arte. Pero sobre todo es pintor, su mayor obra está en la Basílica de Asís, Historias de Francisco (1295-1299). Son frescos de las estigmas de San Francisco. Contiene paisajes que nos da un contexto de la escena, cierta perspectiva con color rico. Ya no se observa la jerarquía de la Edad Media (solo Cristo es un poco más alto), además podemos encontrar personajes de espaldas lo que nos introduce cierta profundidad.



Algunas técnicas...

Con mis estudios de Historia del Arte, consulte varios libros y puede que la siguiente información os valga a vosotros.                 ...

Con mis estudios de Historia del Arte, consulte varios libros y puede que la siguiente información os valga a vosotros.
                                                               

MODELAR: se trata de añadir, no de quitar. La forma surge poco a poco incorporando materia, también existe la oportunidad de quitar (retirar) parte del material. Sería un hacer y deshacer sin temor a que el arrepentimiento sea irreversible.
El estuco es una masa de yeso blanco y gua de cola.
Vaciar implica hacer un molde en hueso de una pieza (la original) el cual, se manipulará para conseguir una o más representaciones rellenando lo con material líquido o pasta móvil. El original está realizado en yeso y de productos clásicos.

FRESCO: se trata de un proceso pictórico que tiene como soporte el muro preparado con argamasa de yeso y cal húmeda, aplicando pigmentos mezclados con agua que penetra en la preparación endurecida, se integra en el muro. La pared ha de ser segura, vertical, rígida, uniforme y seca. Para evitar errores se emplea una pared falsa, dejando una cámara de aire libre entre la pared falsa y la pared original.

TEMPLE: esta técnica se basa en el empleo de agua como diluyente de los pigmentos. Permite mezclar medios y hacer repintes con medios rebajados de aceite o de barniz. 

ÓLEO: se prepara pinturas con aceite vegetal. Consiste en mezclar pigmentos pulverizados secos con aceite vegetal. Óleo acepta un amplio abanico de soportes siendo los más usados la madera y el lienzo.


Características del Arte Egipcio (Parte 2)

ESCULTURA Paleta del rey Narmer. Periodo Tinita. Dinastía I, Imperio Antiguo. Es un objeto de tocador, se fabricaba para contener ac...

ESCULTURA

Paleta del rey Narmer. Periodo Tinita. Dinastía I, Imperio Antiguo. Es un objeto de tocador, se fabricaba para contener aceites para el arreglo personal. Está realizada en pizarra y se encuentra en El Cairo. Lleva en la parte superior unos grifos con el primer rey de la dinastía y además es un documento histórico. En reverso se divide en bandas y registros que sirve para dividir la escena narrativa que puede tener o no relación con lo anterior. Presenta prisioneros humillados. Presenta:
  • Abajo: un toro ataca los muros de la ciudad, persona en el suelo (prisionero).
  • Centro: animales fantásticos que entrecruzan los cuerpo y en el centro la concavidad (donde se pone el perfume, maquillaje...).
  • Arriba: faraón del Bajo Egipcio, precedido de figuras de menos tamaño que portan una serie de estandartes, figuras decapitadas.
  • Más arriba (ático): dos cabezas de Hathor y en el centro las puertas de la ciudad con el nombre de Narmer.
El toro significa el faraón en la batalla y que domina la ciudad. Se observa la victoria del faraón. En el anverso se encuentra, se observa el problema de la unificación:
  • Abajo: prisionero
  • Superior: ocupa todo el espacio el faraón con el Alto Egipcio. Momento previo a la ejecución del prisionero. Halcón que representa a Horus y la planta del papiro que indica en el país donde se encuentra.

La figura humana se representa la cabeza de perfil con el ojo de frente, el torso de frente, y las piernas de perfil con actitud de marcha.

ESTELA DEL REY SERPIENTE: Imperio Antiguo. Es un monumento de piedra monolítica junto a las mesas de los altares de los templos. El Rey Serpiente es el quinto soberano de la primera dinastía. Realizada en piedra caliza que tendría una gemela, y formaría parte del ajuar funerario. La sala se decoraba la parte superior, se representaba con jeroglíficos aludiendo al nombre del Rey Serpiente y de Menfis. Se sabe que es una ciudad porque representa una muralla y el halcón representa Horus (el padre protege a su hijo, la divinidad protege a la realiza y nadie puede atacar al faraón porque es divino).

ESCULTURAS SEDENTES: El faraón Zoser. Imperio Nuevo de la dinastía III encontrada dentro de la pirámide de Zoser, en una habitación cerrada que une paredes por dos agujeros que coinciden con los del rey Zoser. Es una KA sedente, entronizado y su tamaño es mayor al natural. Con barba postiza, símbolo del poder del faraón. Era una escultura para ser vista de frente, ya que se adosaban en la pared. Las figuras son estáticas, hieráticas y se encuentran policromadas.
Estatuas de Quefrén: Imperio Antiguo de la dinastía IV. Encontrada en el templo superior de su pirámide. Escultura trabada en diorita. El faraón se encuentra entronizado, sentado en su trono. El faraón lleva un faldellín, barba postiza, pañuelo funerario, un halcón con las alas extendidas y no se encontraba la estatua policromada.

Triada de Micerinos: Imperio Antiguo de la dinastía IV. Eran 12, pero solo se conservan 5 de ellos. La escultura se encuentra trabajado en esquito y es un conjunto escultórico de bulto redondo. Se representa a Hathor (con tocado de cuerno de vaca), el faraón (depende de como se represente con diferente corona y faldellín) y su mujer (que representa los nomos o provincias, que había unas 42). Las mujeres no se representan desnudas, se consideraba una falta de pudor; pero a las esclavas si se las representaban así.



PINTURA

Es una de las grandes manifestaciones del Antiguo Egipto. Dentro de ella se destaca el arte mural, pero debemos destacar que también se policromaban los relieves y las esculturas de bulto redondo.

Las más interesantes son las pinturas realizadas en el Imperio Nuevo, ya que antes se interesaban más por los relieves. Servían para decorar las superficies de las tumbas (sobre todo en el Valle los Reyes). Los temas más frecuentes son los relacionados con la mitología, la vida del faraón, especialmente actividades de carácter bélico, de la vida cotidiana, de los labores del campo... que no habla del amor que tiene Egipto hacia la naturaleza. También textos, jeroglíficos y escenas de orientación funeraria. Son temas que permiten que el muerto permanezca eternamente en contacto con lo que fue su vida cotidiana.

Los colores son planos, preferencia a los colores cálidos: rojo y amarillo. Superficie delimitada por una linea muy preciso. Representa el cuerpo: cabeza de perfil, torso de frente y brazos y piernas de perfil. Se combina perspectivas. No se interesa por la perspectiva, ni la tercera dimensión. 

Características del Arte Egipcio (Parte 1)

En la religión egipcia se le da gran importancia al honor de los dioses y a la vida en el más allá, y lo demuestran su sus objetos y en su...

En la religión egipcia se le da gran importancia al honor de los dioses y a la vida en el más allá, y lo demuestran su sus objetos y en su arquitectura.

La arquitectura se caracteriza por la utilización de la piedra regular rectangular y de la realización de estructuras adinteladas , lo que da como resultado a una arquitectura de líneas rectas. Sus dos obras fundamentales son la tumba y el templo. Los pesados bloques de piedra requerían las columnas. Estas columnas pueden ser de 4 tipos: campaniformes, papiriformes, hatoriformes, lotiformes... Pero además de que estas columnas sostengan, tiene la función decorativa. En el fuste se encuentra representado en bajorelieve escenas mitológicas o bien jeroglíficos. Los fustes recrean las palmeras que en los antiguos edificios lo usaban para sostener el techo. La decoración del antiguo Egipcio esta inspirado en la naturaleza, tanto en plantas como en animales.
Lo que Egipto hace es empequeñecer al individuo, para que se sienta insignificante y hacer que se aproxime a lo sobrenatural. En este arte se presenta la jerarquía en la escala social como divina.

ARQUITECTURA

Las tumbas han evolucionando, si como las técnicas que empleaban. Los restos más antiguos que se conservan son las mastabas. Se originan en el periodo antiguo (c. 2686-2181 a.C.) y la capital se encontraba en Ménfis. Las mastabas comienza desde la época arcaica, a finales de la Dinastía II, y su origen es en los enterramientos tradicionales en el alto y bajo Egipto (cuando se unifica comienza la mastaba común). Tienen la forma de la base de una pirámide. Consta de dos plantas: en la superior encontramos una pequeña sala para las ofrendas y una capilla (tenían varias dependencias o nichos que en ellas contenía el KA* del faraón para que cuando el alma saliera del cuerpo del difunto tuviera un lugar a donde ir); en la planta subterránea la cámara del faraón que se accedía a través de un pozo que se cegaba cuando el cuerpo era depositado.

*KA es la personalidad espiritual del difunto que vive eternamente. Mientas que el BA es el espiritu o alma del difunto que vive dentro del KA. El BA podría salir cuando quisiera para poder observar el mundo exterior, para ello se simulaban en las paredes de sus tumbas puertas. Estas puertas eran falsas y son protegidas con oraciones en relieve para que así el difunto pudiese repetirlas para protegerse.

Lo normal es tener varias cámaras funerarias para el ajuar y otras para los familiares o esclavos. En ella se enterraban también a los sacerdotes y nobles. Pero con el tiempo los faraones lo vieron insuficiente, sus tumbas deben de ser diferentes para ver la superioridad hacia los otros grupos: la jerarquía; dando como consecuencia la creación de las pirámides. El Interior de la mastaba estaba decorada con escenas relacionadas con la vida del muerto y las oraciones.
El campo de mastabas solo se da en el Imperio Antiguo.

Las pirámides son la evolución de las mastabas. Las pirámides comenzaron con la pirámide escalonada (superposición de mastabas) como por ejemplo el conjunto funerario de Sakkara mandada construir por el faraón Zoser en el Imperio Antiguo. Zoser empieza la construcción de su mastaba pero en un momento determinado se decide crear una superposición de mastabas. Imhotep, fue el gran sacerdote de la ciudad de Eliopolis y también el arquitecto. Podemos saberlo ya que en el Imperio Nuevo fue divinizado como el Dios de la Medicina. La pirámide escalonada presenta dos partes: el lugar de enterramiento y el culto al faraón. Mientras que todo esta protegido por medio de una muralla. El material que uso fue el sillar de piedra, peor para que el cambio no fuese tan brusco, se corta la piedra de la misma manera que un ladrillo cocido al sol.

Cronología de la Antigua Grecia

Para guiaros un poco cuando pongáis cronologías.


Para guiaros un poco cuando pongáis cronologías.

Arte Maya-Tolteca (Parte 1)

ARTE MAYA-TOLTECA En el sector norte se encuentra el Templo de Kukulkán (o El Castillo) . Es una pirámide de planta cuadrada forma...

ARTE MAYA-TOLTECA

En el sector norte se encuentra el Templo de Kukulkán (o El Castillo). Es una pirámide de planta cuadrada formada con nueve cuerpos escalonados y cuatro escalinatas limitadas por alfardas. Los muros de las plataformas se han realizado en talud y tienen como decoración rectángulos que sobresalen del lienzo general del muro. El numeró de de escalinatas en total es de 364 peldaños, cifra que se ha interpretado como calendárica.
El templo de la parte superior presenta una cámara central. En el lado norte hay un pórtico abierto al exterior por tres vanos mediante la inclusión de dos columnas típica mente toltecas representando serpientes emplumadas, de las que la cabeza constituye la base, el cuerpo el fuste y los crótalos el capitel. Los laterales y trasera del templo los recorre una estrecha galería con puertas que se abren ante las escalinatas de cada lado. La decoración exterior es muy simple y se limita a un mascarón sobre cada puerta y a un coronamiento consistente en almenas en forma de caracoles cortados.

Los nueve cuerpos que forma la pirámide no presentan decoración En el exterior, el friso ofrece una procesión de tigres, serpientes entrelazadas, etc. Lo más interesante fue el hallazgo del chac-mool frente a la puerta y una escultura representando a un tire, en el interior del santuario. El tigre está realizado en piedra, pintado de rojo con 80 discos de jade para figurar las manchas de la piel del tigre, mientras los ojos se han realizado de la misma forma , con jade, y los colmillos en pedernal. En el lomo esta incrustado un disco solar de mosaico de turquesa y concha. Al pie de la escalinata se halló una riquísima ofrenda, con piezas extraordinarias, como dos escudos de mosaico de turquesas y conchas montadas sobre madera cuchillos de pedernal, collares y placas de jade etc.

Otro de los grandes monumentos de este grupo norte es el Juego de Pelota, el cual limita la gran plaza en la que se encuentra El Castillo en su lado oeste. Su gran tamaño la convierte en uno de lo más grandes juegos de pelota conocidos, La forma genera del edificio es de doble ''T'', estando limitada su cancha por altas plataformas de muros verticales, con plataformas adosadas de muros en talud y grandes escalinatas abiertas por los lados que dan al exterior del edificio. En este lugar se observa en uno de los muros un relieve que podemos interpretar como simbólico y de dos maneras distintas: la primera sería que el vencedor es arrodillado de manera real para luego cortar le la cabeza o puede que el vencedor soporta la cabeza del decapitado mientras que de esta cabeza y del cuerpo del vencido salgan serpientes y el tallo de una planta con flores y frutos. La imagen muestra la vestimenta de los jugadores de este deporte: cinturones, rodilleras, manguito y grandes adornos de plumas en la cabeza.


En el lado oriental de la gran plaza, en cuyo centro se halla El Castillo, se eleva otra de las más importantes estructuras de Chichén Itzá: el Templo de los Guerreros. Se trata de una pirámide plana cuadrada con cuatro cuerpos escalonados, compuesto de tablero y talud. Sobre la última plataforma se alza un templo propiamente dicho, de planta cuadrada. En el interior está dividido en dos salas con 12 y 8 pilastras, que servirán de sostén o bóvedas del tipo ordinariamente usado entre los mayas. La entrada al templo consiste en una ancha puerta, dividida en tres vanos por dos columnas serpentiformes. Delante de las dos columnas, se situá un chac-mool. La fachada se compone de un talud liso y un tablero vertical decorado con columnas de mascarones y relieves representando una figura de hombre-pájaro-serpiente. En el interior de la segunda cámara, al fondo, hay un trono sosteniendo por por pequeños atlantes. La escalinata está limitada por alfardas que llevan relieve de serpiente emplumadas cuyas cabezas se apoyan en la parte alta de la alfarda teniendo encima dos portaestandartes. En la parte interior de los muros del templo habrían punturas de las que se han conservado algunos fragmentos.

Arte Azteca (ACTUALIZADO 13/8/2013)

Arte azteca from omedina3131 Arte azteca from rtranquino


Arte de Teotihuacán. Parte 2

Destacando el Templo de Quetzalcoatl, los paramentos de cada uno de los cuerpo piramidales se componen de un amplio tablero vertical limit...

Destacando el Templo de Quetzalcoatl, los paramentos de cada uno de los cuerpo piramidales se componen de un amplio tablero vertical limitado por grandes franjas o cornisas, en cuyo interior se desarrolla un relieve del que surge de trecho a trecho , verdaderas esculturas de bulto; y de un talud inferior en la que hay también relieves. En estos espacios se mezcla lo simbólico con el naturalismo más violento y la esquematizacion geométrica. En los taludes y en los tableros podemos encontrar serpientes (Quetzalcoatl) o dragón que emergen de una flor abierta, la cabeza de la divinidad.

En la escultura debemos destacar la escultura de Chalchiuthlicue, que representa con su gran tamaño, la máxima expresión del arte en esta civilización. Esta realizada en un bloque prismático, trabajado en relieve, es deshumanizada, escueta, hierática, silenciosa, profunda.
Pero son las máscara lo más característico de todas las culturas de México Antiguo. Es evidente que la máscara está ligada al ritual y al culto de los muertos. La máscara puede ser una representación de la divinidad o de un espíritu, transmite al individuo que la lleva todo el poder y las cualidades de aquella. Además la máscara es la representación ideal del muerto, y la cual identifica a su propio linaje.
En la mayoría de las máscara hay un esfuerzo por aplanar el rostro, dando la impresión de un aspecto casi bidimensional. La mayor parte de las máscaras de Teotihuacán están realizadas (talladas) en piedras finas como serpentina, jadeita, etc., en ocasiones se enriquecía introduciendo conchas., obsidiana, nácar, etc. Por lo que se observan en estas máscaras es que siguen un patrón semejante en cuanto al diseño general: predominan las líneas horizontales sobre las verticales, el plano frontal es de una tersura extraordinaria y termina en un arco superciliar que queda representado generalmente por una línea muy neta y fina, labios y nariz muy realistas que resultan impersonales. La máscara no es un retrato sino un concepto.

Además también tenemos figuras de jade o serpentina, cuya tradición es claramente Olmeca. Suelen presentar una cabeza desproporcionada, de rasgos hieráticos, gran sombrero o turbante, destacadas orejeras y un cuerpo más bien esquemático pero extraordinariamente pulido.


De forma general las esculturas teotihuacanas presenta hieratismo, geometría, estatismo, frialdad y rigidez conceptual; la pintura mural por el contrario es movimiento. Acción, vivacidad, expresividad, dinámica, pero aunque los conceptos sean los mismos, igual la ritualización y el lenguaje simbólico de formas y colores. Podemos decir que la estructura representa un lenguaje formal preciso, estricto.



Arte de Teotihuacán (Entrada Larga) Parte 1

ARTE DE TEOTIHUACÁN  La ciudad de Teotihuacán era ua un conjunto de ruinas en el momento de la llegada de los españoles a México.  S...

ARTE DE TEOTIHUACÁN 
La ciudad de Teotihuacán era ua un conjunto de ruinas en el momento de la llegada de los españoles a México. 

Su centro ceremonial, atravesado por el inmenso ''Camino de los Muertos'' y salpicado de monumentos tan importantes como la Ciudadela, la Pirámide del Sol y la Pirámide de la Luna, era una parte mínima de la ciudad y de la cual dependían centenares de aldeas y pueblos, a lo largo del valle, concentrándose cada vez una población mayor. Debido a este aumento de población de vieron obligados a expandirse de forma comercial y conquistando para poder sustentar el desarrollo. 

Se es considerado centro ceremonial ya que Teotihuacán significa ''lugar donde uno se convierte en dios''. Este lugar era como un cementerio de reyes, los cuales, tras la muerte, se transformaban en dioses; de ahí, también que los aztecas llamasen a su avenida principal ''calle de los muertos''.

El arte teotiguacano es un arte que por primera vez se desarrolla urbanística y arquitectónicamente. Se planifica sobre la base de grandes espacios y la colocación y uso de módulos más pequeños. En estos grandes espacios se suele construir pirámides escalonadas, plazas, avenidas, plataformas y altares. 
Lo que buscaban conscientemente , o no, los arquitectos teotihuacanos  era la realización de un gran escenario en el que pudiera desarrollarse el ''drama'' religioso o ceremonial de manera espectacular. La larga avenida, en ligera pendiente , contribuye a hacer más alta la piramide de la Luna, que se halla al final de ese camino, hasta el punto de que desde una cierta distancia, la altura de esta pirámide y la del Sol parecen equivalentes cuando la primera mide 42m y la segunda 63 m de altura. 
La arquitectura religiosa es proyectada hacia el exterior. Los templos, que no se mantienen en pie, debieron de ser reducidos y oscuros: viviendas misteriosas de los dioses. En lo que se refiere a la decoración, a veces era policromada en el exterior de las plataformas, las grandes escalinatas... Todo debió contribuir a crear una imagen impresionante ante los ojos del pueblo que confirmase la supremacía sobre natural de las divinidades y del propio cuerpo sacerdotal como representarte de esas divinidades. 

Arte Olmeca

ARTE OLMECA Se desarrolla en México. El corazón del área olmeca incluiría sitios tan importantes como La Venta, Tres Zapotes, Cerro ...

ARTE OLMECA
Se desarrolla en México.

El corazón del área olmeca incluiría sitios tan importantes como La Venta, Tres Zapotes, Cerro de las Mesas y San Lorenzo Tenochtitlan. Pero, desde esa zona nuclear, la civilización olmeca se expande sobre un área enormemente extensa. Sus rutas de expansión se justifica por la necesidad de obtener determinadas materias primas como: basalto, magnetita, serpentita, jade, etc.

Las ciudades como, por ejemplo, La Venta, han debido estructurarse en la forma que se hará clásica en un centro ceremonial más bien reducido, con una población extraordinariamente extendida y dispersa en su contorno. Con especialización artesana: ceramistas, lapidarios, tejedores, etc.; división en clases sociales, de las que pueden diferenciarse claramente dos. La clase dominante es, evidentemente, la misma clase sacerdotal, creadora del calendario y del complejo religioso.

Aunque es poco lo que se conoce de la arquitectura olmeca, probablemente por la mayor atención prestada a monumentos de mayor brillantez y valor estético como las cabezas colosales y estelas, y, sin duda, por el tipo de materiales utilizados en los que el barro domina sobre la piedra. Pero de todas las artes conocidas de la civilización olmeca, lo que se ha desarrollado de manera notable o de la que tenemos mayor número de ejemplos es la escultura y el relieve en sus múltiples manifestaciones y utilizando toda una variedad de materias primas.


Las más notables de las esculturas olmecas son, sin duda, las famosísimas cabezas colosales. Estas misteriosas cabezas son de un enorme tamaño. Sus rostros son de nariz ancha, gruesos labios y ojos abogatados y se cubren con un casquete ajustado tan particulares que han hecho pensar que fuesen racialmente negroides. Estas enormes cabeza, que nunca poseyeron cuerpo, se apoyarían sobre un pedestal o cimiento, generalmente compuesto de piedras irregulares. Se han dado numerosas interpretaciones a estas esculturas. Algunos piensan que son retratos pero otros piensan que el arte mesopotamico no busca la realidad de la naturaleza, sino una interpretación. Otros lo interpretan como jefes políticos o guerreros muertos y serían, por tanto, monumentos conmemorativos. Se ha descartado que sean representaciones de divinidades dado que carecen de atributos y símbolos esotéricos, preponderado, por el contrario, características de un máximo realismo. Casi todas las cabezas colosales participan de algo en común, de un cano armónico semejante.

Arte Precolombino

Conociendo el arte precolombino from uniminutohiome


Artehistoria

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Características del Arte Islámico

 La religión musulmana nace con el profeta Mahoma. El arte musulmán es un reflejo de las ideas religiosas y una síntesis de la manifest...

 La religión musulmana nace con el profeta Mahoma.
El arte musulmán es un reflejo de las ideas religiosas y una síntesis de la manifestaciones artísticas romanas, mesopotámicas, persas, bizantinas y bárbara, que con la Guerra Santa como mecanismo sometió a pueblos y territorio para inculcarles sus ideas y con ello llevó la mezcla de diferentes artes. Lo que hace que enriquezca sus manifestaciones artísticas y sean más complejas.

>>Características<<

Al igual que el judío, el arte islámico se basa en la prohibición de la representación humana, lo que es un obstáculo en la escultura y la pintura, convirtiéndose la arquitectura lo más destacado de su arte. Esta prohibición es posterior a Mahoma, y puede que se deba a que la representación humana pueda influir en dar aliento vital. Esta norma fue infringida en pocas ocasiones. Sin embargo, los musulmanes fueron expertos del marfil, la cerámica o el cristal de roca.

ARQUITECTURA:
Los edificios rara vez son de piedra, se prefiere la mampostería y el ladrillo y todos aquellos materiales pobres que más tarde serán revestidos con yeso.

El soporte más utilizado es el pilar de ladrillo y la columna reaprovechada. También será frecuente encontrar columnas con capiteles cuyas formas imitan a los de procedencia clásica, aunque bastante toscos y simplificados.

El arco más repetido es el apuntado en las escuelas orientales y el de herradura en Occidente. A partir del siglo X se generaliza el uso del arco de herradura apuntado, el arco polilobulado, el arco mixtilíneo, arcos entrecruzados y mocárabes.

Las cubiertas en las primeras mezquitas van a ser simples techumbres hechas de madera, pero con el contacto con el mundo occidental hará que se adopten nuevos mecanismos de cubrición como la bóveda de cañon, de crucero, esquifada, gallonada, calada, etc.

La decoración es uno de los puntos fuertes del arte islámico. Se caracteriza por el gusto por la exuberancia y la variedad:

Persia