6 Documentales de arte online
Ver documentales en TV es estupendo, pero cuando no tenemos posibilidad de verlo es complicado saber si lo emitirán de nuevo, aunque actualm...
Ver documentales en TV es estupendo, pero cuando no tenemos posibilidad de verlo es complicado saber si lo emitirán de nuevo, aunque actualmente hay algunos que si repiten con bastante frecuencia puede que el que nos interese no. Por eso aquí os traigo 6 documentales online, ya sabemos que son difíciles de encontrar, de arte contemporáneo.A lo largo de esta serie dividida en 4 partes, el curador Alastair Shooke, explora el alcance y la influencia de algunos de los Artistas más famosos de la historia. En esta parte del documental, producido por la BBC de Londres, se analiza la obra de Andy Warhol. Conocerás las estrategias que Warhol utilizó para hablar sobre la sociedad consumista y transformar sus obras y críticas para insértalas de nuevo en este sistema.
Este documental habla sobre el surgimiento del arte y las culturas urbanas en los años ochenta. Centrándose en la escena del Nueva York, conocerás del hip-hop, el graffiti y el break dance. Algunos de los artistas que aparecen son Dondi, Case 2 y Skeme.
Siguiendo con la línea del graffiti, este documental nos describe la la escena de arte urbano a través de entrevistas. En esta cinta dirigida por Marc- Aurèle Vecchione y narrada por Vincent Cassel, encontrarás entrevistas con Bando, Mode2, Jayone, Skki, Lokiss, Delta, Shoe, Futura, Seen, Henry Chalfant, Pride, Zaki, Jonone, Psyckoze, Echo, Spirit, Dark, Sheek, Boxer, Squat, Shen, Nasty, Oeno, Slice, Kea, Degré, Dystur, Numéro 6, Creez, Chaze, Colorz, Dea, Turs74, Sari y Peuca entre muchos otros.
En este documental conocerás las historias de distintas mujeres ya sea en las favelas de Brasil, en la India, Kenya o Camboya. Estas son mujeres que luchan por mejorar la vida de los que se encuentran a su alrededor. Dirigida por el artista francés JR, esta cinta busca rendirle tributo al coraje de las mujeres que luchan día a día.
Esta película documenta la primera edición del Festival NOVA en 2010 en Sao Paulo, Brasil. Conocerás los diversos procesos y colaboraciones que surgieron durante el festival. Entre los artistas que retratados se encuentran Yoshi Sodeoka, Rebecca Ward, Tofer Chin, KRINK, Base V entre muchos otros.
Dirigido por Corinna Belz este documental nos sumerge en el estudio del famoso pintor alemán Gerhard Richter. El artista da a conocer su proceso creativo desde el principio, además de narrarnos de viva voz pasajes de su infancia y de sus padres.Información de: Cultura Colectiva
Breve comentatio de ''El Alquimista'' por Avelino Corma
Avelino Corma, director del Instituto de Tecnología Química (ITQ) de Valencia, comenta la obra El alquimista, de David Teniers. La Fundación...
Avelino Corma, director del Instituto de Tecnología Química (ITQ) de Valencia, comenta la obra El alquimista, de David Teniers. La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) ha producido una serie de reportajes para el programa ‘La Aventura del Saber’ de TVE2 en los que varias obras magistrales del Museo del Prado son comentadas por seis científicos de reconocido prestigio. Video del canal del Museo del Prado.Breve comentario de ''Las edades de la muerte'' por María Blasco
María Blasco, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), comenta el cuadro Las Edades y la Muerte, de Hans Baldun...
Breve comentario del ''Diadúmeno'' por Juan Luis Arsuaga.
Juan Luis Arsuaga, biólogo y paleontólogo, codirector de las excavaciones en la Sierra de Atapuerca, comenta la obra Diadúmeno, de Policleto...
Juan Luis Arsuaga, biólogo y paleontólogo, codirector de las excavaciones en la Sierra de Atapuerca, comenta la obra Diadúmeno, de Policleto.La Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) ha producido una serie de reportajes para el programa ‘La Aventura del Saber’ de TVE2 en los que varias obras magistrales del Museo del Prado son comentadas por seis científicos de reconocido prestigio.
Información tomada del canal de Youtube del Museo del Prado.
Cultura del Renacimiento
El Renacimientos es el renacer del arte de la antigua Roma y Grecia, además presenciamos el Manierismo es que la manera, la manera que cada...
- QUATTROCENTO: 1401-1500
- CINQUENCENTO: 1501-1527
- MANIERISMO: 1527-1594
- Los modelos del arte son los de la antigüedad y la naturaleza (el hombre, en el arte griego y romano, en todas sus versiones).
- El hombre es el centro del mundo y la medida de todas las cosas.
- No significa que no exista la religión, pero si es cierto que no esta tan presente como en la Edad Media.
- Esta humanismo supone en la Florencia en el siglo XIV una ruptura con el mundo medieval llevando al Renacimiento.
- Se estudian las humanidades: gramática, retórica, historia, poesía, filosofía...
- El arte deja de ser una actividad mecánica para convertirse en una ocupación intelectual. Esa condición intelectual la demuestran en la arquitectura a través de planos y en la escultura y pintura con los bocetos. Estos artistas van a realizar tratados sobre arquitectura, escultura y pintura. Se destacan la de Leon Batista Alberti, DE RE AEDIFICATORIA (1443-1452). Estos tratados artísticos se difunde con la imprenta, lo que hará llevarla a toda Europa.
- Nuevo estado social del artista. Frente a los gremios aparecen los grandes maestros. Artistas que crearan talleres se convertirán en los grandes maestros. Ese reconocimientos social hará que los artistas revindiquen sus obras comenzando así a que las firmen.
- Los artistas trabajan para grandes mecenas. El arte es usado como un instrumento de prestigio social, político y cultural. Es usado por la corona, la nobleza y la Iglesia.
- La Plenitud artística del Renacimiento. En esta época surge tendencias y escuelas, que aunque se basan en la antigüedad no copian ese arte sino que el artista lo asimila y lo combina con su propio estilo.
- El lenguaje artístico está basado en la perspectiva. La representación tridimensional está establecida desde una visión monofocal, referida a un punto único de visión: el ojo del artista. Tenemos dos perspectivas:
- Perspectiva Lineal.
- Perspectiva Aérea.
Algunas técnicas...
Con mis estudios de Historia del Arte, consulte varios libros y puede que la siguiente información os valga a vosotros. ...
Características del Arte Egipcio (Parte 2)
ESCULTURA Paleta del rey Narmer. Periodo Tinita. Dinastía I, Imperio Antiguo. Es un objeto de tocador, se fabricaba para contener ac...
- Abajo: un toro ataca los muros de la ciudad, persona en el suelo (prisionero).
- Centro: animales fantásticos que entrecruzan los cuerpo y en el centro la concavidad (donde se pone el perfume, maquillaje...).
- Arriba: faraón del Bajo Egipcio, precedido de figuras de menos tamaño que portan una serie de estandartes, figuras decapitadas.
- Más arriba (ático): dos cabezas de Hathor y en el centro las puertas de la ciudad con el nombre de Narmer.
- Abajo: prisionero
- Superior: ocupa todo el espacio el faraón con el Alto Egipcio. Momento previo a la ejecución del prisionero. Halcón que representa a Horus y la planta del papiro que indica en el país donde se encuentra.
Características del Arte Egipcio (Parte 1)
En la religión egipcia se le da gran importancia al honor de los dioses y a la vida en el más allá, y lo demuestran su sus objetos y en su...
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*KA es
la personalidad espiritual del difunto que vive eternamente.
Mientas que el BA es el espiritu o alma del difunto que vive
dentro del KA. El BA podría salir cuando quisiera para poder
observar el mundo exterior, para ello se simulaban en las paredes
de sus tumbas puertas. Estas puertas eran falsas y son protegidas
con oraciones en relieve para que así el difunto pudiese
repetirlas para protegerse.
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Arte Maya-Tolteca (Parte 1)
ARTE MAYA-TOLTECA En el sector norte se encuentra el Templo de Kukulkán (o El Castillo) . Es una pirámide de planta cuadrada forma...
Arte de Teotihuacán. Parte 2
Destacando el Templo de Quetzalcoatl, los paramentos de cada uno de los cuerpo piramidales se componen de un amplio tablero vertical limit...
En
la escultura debemos destacar la escultura de Chalchiuthlicue,
que representa con su gran tamaño, la máxima expresión del arte en
esta civilización. Esta realizada en un bloque prismático,
trabajado en relieve, es deshumanizada, escueta, hierática,
silenciosa, profunda.
Además
también tenemos figuras de jade o serpentina, cuya tradición es
claramente Olmeca. Suelen presentar una cabeza desproporcionada, de
rasgos hieráticos, gran sombrero o turbante, destacadas orejeras y
un cuerpo más bien esquemático pero extraordinariamente pulido. Arte de Teotihuacán (Entrada Larga) Parte 1
ARTE DE TEOTIHUACÁN La ciudad de Teotihuacán era ua un conjunto de ruinas en el momento de la llegada de los españoles a México. S...
Arte Olmeca
ARTE OLMECA Se desarrolla en México. El corazón del área olmeca incluiría sitios tan importantes como La Venta, Tres Zapotes, Cerro ...
Las más notables de las
esculturas olmecas son, sin duda, las famosísimas cabezas colosales.
Estas misteriosas cabezas son de un enorme tamaño. Sus rostros son
de nariz ancha, gruesos labios y ojos abogatados y se cubren con un
casquete ajustado tan particulares que han hecho pensar que fuesen
racialmente negroides. Estas enormes cabeza, que nunca poseyeron
cuerpo, se apoyarían sobre un pedestal o cimiento, generalmente
compuesto de piedras irregulares. Se han dado numerosas
interpretaciones a estas esculturas. Algunos piensan que son retratos
pero otros piensan que el arte mesopotamico no busca la realidad de
la naturaleza, sino una interpretación. Otros lo interpretan como
jefes políticos o guerreros muertos y serían, por tanto, monumentos
conmemorativos. Se ha descartado que sean representaciones de
divinidades dado que carecen de atributos y símbolos esotéricos,
preponderado, por el contrario, características de un máximo
realismo. Casi todas las cabezas colosales participan de algo en
común, de un cano armónico semejante.Artehistoria
Canal de youtube para completar información de forma más sencilla, solo pincha en la imagen:
Características del Arte Islámico
La religión musulmana nace con el profeta Mahoma. El arte musulmán es un reflejo de las ideas religiosas y una síntesis de la manifest...
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